É o primeiro
livro do poeta e como relata em Confieso que he vivido, publicado, em
1923, as suas expensas, numa aventura
cujo preço foi a venda de uns poucos móveis e o empenho do relógio que,
solenemente, lhe tinha sido dado pelo pai. No entanto, lhe propiciou muita
alegria e um momento, dirá mais tarde, que nunca mais voltará: Virão muitas edições mais cuidadas e mais
belas. Chegarão suas palavras transferidas na excelência de outros idiomas como
um vinho que canta e perfuma em outros lugares da terra. Mas, esse minuto em
que sai fresco de tinta e terno de papel, o primeiro livro, esse minuto
arrebatador e embriagante, com sons de asas que revoluteiam e de primeira flor
que se abre na altura conquistada, esse minuto está presente uma só vez na vida
do poeta.
Foi escrito em
Santiago, precisamente na pensão da rua Maruri, 513 e os quarenta e oito poemas
que dele fazem parte se abrigam sob cinco títulos – o poeta os chama de
capítulos – sendo “Los crepúsculos de Maruri”, o terceiro e no qual se inscreve
“Saudade”. Palavra (título, também a iniciar o poema e a finalizá-lo) que, é
sabido, não pertence à língua do poeta. Assim, nas quatro estrofes,
constituídas de quartetos de rimas intercaladas, Pablo Neruda procura o seu
sentido. No primeiro quarteto, perguntando sobre um significado que nem os
dicionários empoeirados e antigos, nem outros livros lhe oferecem, lhe atribui
qualidades: a de ser doce e de perfis ambíguos, de ser uma palavra branca. No segundo, ampara-se então,
na palavra alheia (dizem), na emoção
de um amigo, ao pronunciá-la e no terceiro quarteto diz adivinhá-la em Eça de
Queiróz, sem perceber-lhe o segredo E, assim, ainda, insatisfeito, interpela
alguém (oiga vecino) na última
estrofe na busca de um significado. Porém, continua sem resposta, preso,
apenas, à sua sonoridade: um tremor delicado. E a repete, seguida de
reticências, fazendo dela, o último verso do quarteto.
Se a primeira
estrofe do poema, apesar da rima, da sinestesia e da antropomorfização da
palavra, presentes no último verso, está próxima de um texto em prosa, nas
demais, o poeta irá entrelaçar imagens e sugestões com elementos que serão uma
constante nos seus versos: palavras remetendo ao amor, à natureza, às cores, a
um interlocutor, ao próprio sentir. Aproxima da palavra saudade, também sem
mencioná-la, substituída por pronomes, o destino dos amores distantes que nela
se entristecem, elementos do mundo animal, tonalidades (os azuis das montanhas,
dizem que são como ela), um amigo (valorizado pelos adjetivos nobre e bom e por ser amigo das estrelas) a nomeia num tremor que também
será o seu ao pronunciá-la ( Y me tiembla
la boca su temblor delicado).
Nessa atribuição de cor e de mistério, de doçura e de ser inatingível
(comparando-a com a borboleta e o peixe que não se deixam apanhar), da sensação
física a permanecer na boca, a impotência de uma definição. E o último verso é
feito apenas da palavra que não se entrega: Saudade...
Crespulario é palavra inventada por ele, para título desse livro que reúne
os poemas escritos entre 1920 e 1923. Primícias do poeta, ousando expressar a
grande aventura do viver e do sentir – um crepúsculo, perfumes, sons de sinos,
uma reflexão sobre a morte ou sobre o amor ou sobre a passagem do tempo,
lembranças de leituras – já prenunciando essa trajetória que não elude os
motivos poéticos que, também, as pequenas coisas oferecem; já definindo essa
relação profunda com as palavras da qual dará constância no seu livro de
memórias. E estabelecendo esse fio tão tênue – saudade, Eça de Queirós – com
Portugal que, somente muitos anos depois, com os poemas do canto XV, “La
lámpara marina”, de seu livro Las uvas y el viento, irá retomar.
Cecilia Zokner in Literatura
do Continente, O Estado do Paraná, Curitiba, 09 de maio de 2004
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