Tierra mía sin nombre, sin América.
Em
1950 era publicado no México Canto
general de Pablo Neruda, em duas edições, uma do Comité Auspiciador e a
outra de Ediciones Oceano, ambas ilustradas por David Alfaro Siqueiros e Diego
Rivera. Além das três edições clandestinas que apareceram no seu país, nesse
mesmo ano é publicado, novamente, no México em edição popular e na França,
Estados Unidos, China, Polônia, União Soviética, Suécia, Romênia, Índia, e
Síria.
Um
longo e imenso poema, dividido em quinze partes. Cada uma delas, por sua vez, é
composta por vários outros cujo aspecto formal e cujo tema - o desenho da
América pré-colombiana, a galeria de conquistadores, de libertadores, de
ditadores, de anônimos perseguidos, de poetas comprometidos com o destino dos
povos podem adquirir, por vezes, verdadeira autonomia em relação ao todo. São
trezentos e cinqüenta e dois poemas agrupados sob quinze rubricas que, se justapondo,
constroem uma história da América na qual o épico e o lírico se amalgamam para
reconstituir essa trajetória de lutas e traições que marcaram cada um de todos
os dias da América e dela fizeram um espaço de desencontros.
Parte
do Continente, Pablo Neruda assume nos poemas que formam a décima quinta parte
da obra um eu que traduz a expressão da América desde as suas primeiras vozes,
anteriores à peruca e à casaca até a realidade dos dias que antecederam esse 5
de fevereiro de 1949 em que ele dá por encerrado o seu Canto general, alguns meses
antes de completar os seus 45 anos.
O
início de sua História, ele fixa em 1400, nos primeiros poemas “Amor América”
da rubrica “La lámpara en la tierra” que abre o Canto general. Então, a América sem nome, ainda, se deixava viver
sob o vento e sob a chuva. Um território inconquistado que o poeta se propõe
reviver no verbo: Yo estoy aqui para
contar la História. E a inicia com seis poemas, esboços dessa terra sem
nome e sem donos: “Vegetaciones”, “Algunas bestias”, “Vienen los pájaros”, “Los
rios acuden”, “Minerales”, “Los hombres”. Em cada um deles, em cada poema, a
forma, a luz, a cor e o perfume estão a serviço das riquíssimas imagens
nerudianas para compor essa visão de paraíso diante da qual os homens brancos,
que chegariam depois, permaneceriam - quase todos - cegos. Até porque a busca
por eles empreendida não era a busca da beleza.
E
o jacarandá levantava espuma / feita de
resplendores transmarinos e a lhama abria cândidos / olhos na delicadeza / do
mundo cheio de rocio e do beija flor as minúsculas fogueiras / ardiam no ar
imóvel.
E,
assim como os bosques se elevam para ser o útero
verde da América e o rio Amazonas, o
pai patriarca, desliza a eternidade
secreta das fecundações, o homem que pertence a esse universo é feito de pedras e de atmosfera, limpo como
os cântaros, sonoro. Um homem que planta e constrói, sabe curar e escrever
sobre as pedras. Multidões de povos /
teciam a fibra, guardavam / o futuro das colheitas / trançavam o fulgor da
pluma / convenciam a turquesa / e nas trepadeiras testeis / expressavam a luz
do mundo.
São
homens sem futuro porque do mar chegarão os outros. Neruda diz chegam procurando as ilhas. Corria o ano
de 1493.
Cecilia
Zokner in Literatura do Continente, O Estado do Paraná, Curitiba, 15 de
março de 1992
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