Pablo Sarasate y Pablo Neruda reviven con sus “Pájaros de Chile”

Este 2 de diciembre, Ia Fundación Operística de Navarra realiza un concierto en feneció de María Ayuda. Para Ia ocasión se interpretará un repertorio que incluye fragmentos de "EI elixir de amor", "La Boheme" y "La Traviata", entre otras destacadas óperas. Pero Ia joya indiscutida será Ia pieza "Los pájaros de Chile", del violinista español Pablo Sarasate, que se vuelve a escuchar en el país después de casi 150 años, esta vez con versos de Pablo Neruda extraídos de su "Oda a Ias aves de Chile".

Camila Ortiz Miranda

Hasta hace algún tiempo, "Los pájaros de Chile", del destacado violinista español Pablo Sarasate (nacido en Pamplona en 1844 y fallecido en Biarritz en 1908), era una pieza casi desconocida. Ese, porque -si bien tiene más de 140 años de antigüedad - desde su composición, en 1871, solo se ha tocado dos veces: Ia primera, interpretada por el mismo Sarasate en el Teatro Odeón de Valparaíso, en un concierto en favor de Ias víctimas de Ia guerra franco- prusiana, en enero de 1871, solo un mes después del trágico incendio del Teatro Municipal de Santiago, el 8 de diciembre de 1870, el que se desató solo minutos después de una presentación de Sarasate junto al pianista francés Théodore Ritter y Ia cantante italiana Carlota Patti. Y Ia segunda, hace poco más de dos meses, en un concierto en beneñcio de Maria Ayuda, realizado por Ia Fundación Operística de Navarra en el Auditorio Nacional de Madrid.

El gigantesco salto temporal entre una y otra interpretación se debe a que, durante más de un siglo, Ia partitura de Ia pieza - un "capricho" en obsequio aI Presidente José Joaquín Pérez, como señaló el mismo Sarasate - estuvo perdida, contribuyendo así a su olvido. Efectivamente, tras una única mención en una revista de 1904 (en Ia que un aficionado de nombre Juvenal Ocampo señalaba tenerla en sus manos), de Ia obra no se oyó nada más hasta el 2008 (año en el que, coincidentemente, se conmemoraba el centenario de Ia muerte del artista), cuando una ciudadana mexicana manifestó tener en su poder Ia partitura. A Carmen Vega, mexicana pero descendiente de chilenos, Ia partitura le legó como una herencia de su bisabuelo materno, un almirante de Ia Armada de Chile que habría sido obsequiado con Ia obra en agradecimiento por sus servicios. En Ias décadas que estuvo en poder de su familia pasó oculta dentro de baúles y cajas con antigüedades, hasta que Vega Ia encontró y se contactó con el Gobierno de Navarra, el que se ofreció comprarIa a un "precio lógico" de 15 mil dólares. Después de estudiar Ia obra (compuesta de 14 páginas para violín y otras cinco con arreglos para piano) para comprobar que se tratara, efectivamente, de Ia autoría de Sarasate, el Gobierno de Navarra realizó una serie de copias de Ia partitura y de Ia obra grabada para así dar a conocer una pieza largamente olvidada de uno de sus violinistas más célebres, y también poder completar el registro de su repertorio.

Fue gracias a esta recuperación que se pudo volver a interpretar esta pieza, el 17 de septiembre de este año, Javier en el concierto "Navarra en Chile", organizado por Ia Fundación Operística de Navarra en el Auditorio Nacional de Madrid. Se trató de Ia primera de dos citas en beneficio de Ia Fundación María Ayuda, enmarcadas en un esfuerzo por estrechar el vínculo entre Navarra y Chile, Y que tendrá su segunda versión este lunes 2 de diciembre, cuando, por tercera vez en el mundo y segunda vez en Chile, se volverá a escuchar esta composición del violinista pamplonés, escrita cuando visitó nuestro país entre finales de 1870 y principios de 1871.

Un repertorio diverso

La iniciativa corresponde a un esfuerzo conjunto de Ia Fundación Operística de Navarra y de Ias embajadas de Chile en España y España en Chile, y cuenta con el apoyo del Teatro Municipal de Las Condes, Telefónica y el Banco Santander, quienes se unieron en esta cruzada de unir Navarra con Chile (para lo cual, además, se lanzará el libro "Navarra y Ia emigración a Chile: Genealogía y Armas", de Agustín Otondo Dufurrena, el día 3 de diciembre), así corno apoyar a Ia Fundación María Ayuda, razón por Ia que todo lo recaudado irá en beneficio de Ios más de 650 niños y niñas que forman parte de Ia institución.

A realizarse en Ia víspera de Ia festividad de San Francisco Javier, patrono de Navarra (en una elección de fecha nada casual, al igual que Ia versión española, que se realizó en Ia víspera del 18 de septiembre), para Ia ocasión se contará con Ia presencia de siete artistas: cinco cantantes líricos (los españoles Juan Carlos Barona, Eduvigis Sanchez, y Gustavo Casanova, además del mexicano Carlos Andrade y Ia ucraniana Zhanna Vanat), además del pianista brasileño Sergio Kuhlmann y la reconocida violinista china Tianwa Yang, experta en el catálogo de Sarasate.

Ellos estarán a cargo de un variopinto repertorio en el que destacan fragmentos de reconocidas óperas corno' "La Favorita", "Norma", "Lucia", "Rigoletto", "Carmen", "La Bohème" y "La Traviata", entre otras, pero donde Ia estrella indiscutida será Ia interpretación de a violinista Tianwa Yang y el pianista Sergio Kuhlnann de "Los pájaros de Chile", Pablo Sarasate, que vuelve al país de su inspiración. Esta vez, además, con Ia participación del tenor Juan Carlos Barona, quien cantará una adaptación libre, a cargo del compositor español Víctor Carbajo, de versos de Neruda sacados de su "Oda a las aves de Chile", inspirado en una idea del padre Patricio Moore Infante.

Las aves que deslumbraron a Sarasate y Neruda

 Para Javier Otero de Navascués, presidente de Ia Fundación Operística de Navarra, Ia elección de Ia pieza de Sarasate resulta muy apropiada, teniendo en cuenta Ia motivación detrás de los conciertos. "Nuestro objetivo es rendir homenaje y acercar a un buen número de familias chilenas, procedentes de ese 'Viejo Reyno' que es Navarra, con su lugar de origen. Y es que existen muchas familias con raíces navarras pero que no lo saben, hay un gran desconocimiento sobre lo que es Navarra, que tiene una historia milenaria, y sobre sus propias ascendencias", señala.

Y agrega que "esta obra de un compositor navarro escrita e interpretada por primera vez en este país, y a Ia que además le hemos añadido una letra sacada de Ia 'Oda a las aves' de Neruda, representa muy bien este vínculo, de modo que se combinarán, en bella armonía, el piano y violín de Sarasate con las palabras de Neruda. Una vez más Navarra en Chile, en esta ocasión a través de Ia poesía y Ia música", explica Otero.

Y aunque "Los pájaros de Chile" corresponde a solo una parte de un espectáculo que aborda un repertorio mucho más amplio, tanto Otero como Juan Carlos Barona, tenor a cargo de su interpretación, coinciden en que será lo más novedoso de la cita, "Es una tentación de toda la vida, la de escuchar una melodía sinfónica o instrumental y pensar en una letra. En este caso, yo creo que el resultado es bastante impresionante, porque la pieza de Sarasate, con esos trinos que hace el violín, está sugiriendo todo el tiempo el canto de los pájaros, y poder añadir estas referencias a Chile y a la aves que surcan su delo es algo que encaja a la perfección. Lo más bonito que me han dicho cuando me han escuchado cantar esta pieza es que parece que siempre hubiese sido así", señala Barona.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 24 noviembre 2013

O Poeta perguntador: Residencia en la tierra 1

         Com Residencia en la tierra – diz Rodriguez Monegal no seu magistral livro  El viajero inmóvil – começa a obra verdadeiramente criadora de Pablo Neruda. São versos que se agrupam em dois livro, Residencia en La tierra 1, Residencia en la tierra 2 e nas duas primeiras partes de Tercera residencia cuja feitura está compreendida entre 1925-1931, 1931-1935 e 1934-1935, respectivamente. Traduzem esse momento  vivido pelo Poeta,  como o refere Jorge Edward ( Adios Poeta, Pág. 27) demasiado amargo, escuro,angustiante que, finalmente só lhe apresenta duas alternativas: a auto destruição, o suicídio ou a saída à saúde mental   e moral que somente podia  se consistir numa saída da solidão para a solidariedade. E isto iria acontecer, como é sabido, a partir do vivenciado na Espanha quando a sua perplexidade irá se nutrir da violência, das lutas, das injustiças ocorridas no cenário da Guerra da Espanha.  Antes que tal ocorra, sua juventude e circunstâncias – a pobreza, a solidão da vida em país alheio – o mergulham nessa angústia existencial que faz dele o poeta hermético, misterioso, angustiado, inspirador que se mostra nos poemas compreendidos entre “Galope muerto” de Residencia en La tierra 1 e “Las fúrias y las penas” de Tercera Residencia como constata, ainda, Jorge Edward (págs.18,34).

            Residencia en la tierra 1, ese pequeño libro [...] diccionario atormentado de mis indagaciones personales como,  o irá  definir Pablo Neruda, anos depois, em Para nacer he nacido, ( pág. 228) é feito de vinte e oito poemas (e cinco textos em prosa), agrupados de forma díspar em quatro partes de vinte, um, quatro e três poemas. Hernán Loyola em Neruda, la biografia literária (pág .407) não ignora a série de interrogações presentes em Residencia en la tierra 1   ao dizer que se trata de uma via retórica muito frequentada por Neruda neste livro e sugere respostas que elabora, ao analisar, por exemplo, o poema “Monzón de mayo”:  uma simbologia contextual a partir dessas circunstâncias naturais ou físicas que constituem o vertebral de sua vida cotidiana, sem a presença estável de uma mulher. Além das interrogações presentes nesse poema, elas também aparecem em versos de “Galope muerto”, “Sabor”, “Diurno doliene”, “Monzón de Mayo”, “Sonata e destrucciones”, “El fantasma del buque de carga”, “Cantare”, “Trabajo frio”, “Significas sombras”.

            Alfredo Losada, citado por Hernán Loyola (na obra acima referida, pág. 522), supõe tratar-se de uma figura feminina o interlocutor a quem o Poeta dirige suas interrogações. Por sua vez, o próprio Hernán Loyola considera como um desdobramento do próprio enunciador, instando-se a si mesmo - com retórica interrogativa – a tomar consciência de sua situação através do sistema temporal. Quem sabe, esse Dime, Imperativo que inicia o poema “Trabajo frio” e verbos na segunda pessoa (no oyes, no sientes) possam significar o desejo de decifrar os mistérios do passar do tempo: a noite que retorna, o correr dos rios, lembrando a metáfora tradicional que superpõe o correr da água dos rios com a passagem do tempo (ambos sem retorno); a escuridão, invadindo espaços, obediente ao movimento do sol, a vitória do tempo no traquinar dos seres, tornando-os sujeitos ao sentimento que, finalmente, é mencionado na última expressão do último verso: a solidão. A solidão ensejando perceber o indefinível. Então, querer compartilhar e, para isso, estabelecer um possível diálogo provocado pelas perguntas: no oyes acaso, el sordo  gemido? [no ressoar do tempo]; não sentes a insistente noche que vuelve?; No escuchas la constante Victoria [do tempo], y añadiendo su triste hebra? Pertinente, então, presumir que esse interlocutor a quem se dirigem as perguntas seja qualquer ser humano ou o próprio Poeta a inquirir, a inquirir-se sobre o quê não tem resposta ainda que ela seja pertinazmente perseguida.

            No poema “Diurno doliente”, o Poeta está presente nesse pronome possessivo de primeira pessoa a circunscrever algo de concreto (mi lecho amarillo, mi pecho) ou de indefinido (mi término escaso, mi débil producto, mi substancia estrellada , mi poder, mi duelo, mis separaciones. Ele interroga sobre sons ( Ahora, qué imprevisto paso hace crujir los caminos? […] qué sonido de carro viejo con espigas?), sobre o quê  leva consigo (ressentimentos, hereditárias esperanças, ajudas ternas e dias translúcidos); sobre quem, ao mesmo tempo lhe está próximo ou distante.  Ou, interroga sobre imagens – um rosto de cristal, uma estação triste, o etéreo de uma névoa úmida

            Nos demais poemas há um repetir-se de perguntas introduzidas pelo advérbio donde (onde) a procurar um espaço poético, uma inspiração que o seu entorno – a desesperança que lhe trás um dia vazio (sedentário y húmido sin su próprio cielo), o vento, a chuva – lhe negam: Dónde está su toldo de olor, su profundo follaje / su rápido celaje de brasa, su respiración viva?  (“Monzón de mayo”). Ou, a interrogação é marcada pelo pronome interrogativo quién (quem), buscando uma identidade que, no entanto, se refere si mesmo no verso: Quién puede jactarse de paciência más sólida? (paciência diante de conversas gastas, palavras ocupadas em servir, subservientes, outras vontades) e que ele responde ao se explicar como aquele que vive envolto em prudência, pleno de essências de cores anódinas, que se move repleto de águas paradas como imóvel está o seu sentimentos, vigiado aquilo que pensa (“Sabor”). Também em “Sonata y destruiciones” busca uma identidade na terceira estrofe, toda ela feita de interrogações: Quién hizo cerimônia de cenizas? /  Quién amó lo perdido, quién protegió  lo último?/ El hueso del padre, la madera del buque muerto,/ y su próprio final su misma huída,/ su fuerza triste, su dios miserable?  Se a sua poesia somente sabe nutrir-se do concreto mundo circundante – assim o afirma Hernán Loyla na página 355 do seu livro acima citado - a pergunta contida no primeiro verso dessa terceira estrofe pode remeter aos rituais funerários birmaneses vistos por Neruda da sacada, nos dias em que  viveu na casa de Jose Blis (ainda segundo Hernán Loyola).   Os que se lhe seguem podem remeter aos sentimentos advindos do que deixou para trás ao sair do Chile, especificados num elo familiar que a morte aniquilou como também, aniquilado se mostra o barco e esse alguém cingido pelo fim, pela fuga, por uma força e por um deus que se estiolam na negação. Alguém que em “El fantasma del buque de carga” irá, na interrogação - : Quién es ese fantasma sin cuerpo de fantasma,/  com sus pasos livianos como harina noturna / y su voz que sólo las cosas patrocinan? – se delinear nas desesperanças e negações do próprio eu. Outras perguntas, buscam, por sua vez,  a matéria, a identidade das coisas: Ahora bien, de qué está hecho ese surgir de palomas /  que hay entre la noche y el tiempo como una barranca húmeda? (“Galope muerto”) ; ou perscrutam perigos: Contra qué levantar el hacha hambrienta / De qué materia desposeer, huir de qué rayo?; indagam  de um incerto e precario caminhar: Qué reposo emprender, qué pobre esperanza amar / con tán debil  llama y tan fugitivo fuego?  (“Monzón de mayo”). E, cristalizando  almejar  um interlocutor na estrofe do poema “Cantares”, Para quién y a quién en la sombra / mi gradual guitarra suena / naciendo en la sal de mi ser / como el pez en la sal de la mar? a resposta será dada muito clara e prosaicamente na última estrofe do mesmo poema, quando  se mostra desconsolado e sem rumo: Sobrevivo en medio del mar / solo y tan locamente herido, / tán solamente persistiendo / heridamente abandonado .

             No último poema de Residencia en la tierra 1, “Significa sombras” a se iniciar com versos em que  indaga (presença do eu a constar no possessivo de primeira pessoa na estrofe seguinte) sobre um futuro que, prolongado do presente – el camino entre las estrellas de la muerte –vem de um tempo pretérito incomensurável: muchos dias y meses y siglos. Uma inquietude já presente em “Galope muerto”, o primeiro poema do livro quando pergunta  Es que de dónde, por dónde, em que orilla? sintetizando o desejo  de encontrar  um lugar, talvez ideal que só irá encontrar dentro de si mesmo, um dia. Porque no isolamento e solidão em que vive no Oriente - Estaba separado del mundo mío por la distancia y por el silencio, y era incapaz de entrar de verdad en el extraño mundo que me rodeaba diz em Confieso que he vivido, pág.137 – ele está prisioneiro da inquietude e da tristeza. Então, quando em carta a seu amigo Eandi, citada por Rodriguez Monegal, lhe pergunta se não está rodeado de destruições, de mortes, de coisas aniquiladas, se não se sente obstruído no seu trabalho por dificuldades e impossibilidades, está perguntando tudo isso também a si mesmo. Ou seja, no dizer do critico uruguaio, Emir Rodriguez Monegal, está desenhando a sua própria agônica situação. Que irá se expressar num dizer que o próprio Neruda rotula de melancolia frenética, de estilo amargo e que, talvez, por um sentimento de pudor, resulte no que os críticos consideram o hermetismo desses poemas de Residencia en la tierra 1. Um hermetismo que, eventualmente, pode ser ou procura ser desvendado a partir de circunstâncias da vida do poeta, documentadas em correspondência ou testemunhos como o faz, por exemplo, Hernán Loyola. Ou se nega à suposições esclarecedoras.

            Porque essas vinte e seis perguntas que se inscrevem em Residencia em la tierra 1, expressão das dúvidas do Poeta – e o passar do tempo, e a solidão, e os sentimento de mágoa, e o lugar incógnito desejado, e a própria imagem difusa e os elos perdidos – pela sinuosa beleza e mistério que as habitam se bastam a si mesmo. E prescindem da objetividade das respostas.

Curitiba, 4 de julho de 2013. Inédito

Cinco claves para entender Il Postino

Estreno sudamericano

Llega uno de los hitos de la temporada de ópera 2012

La ópera de Daniel Catán finalmente se estrenará mañana en el Teatro Municipal de Santiago, con Plácido Domingo, como el poeta Pablo Neruda, y Cristina Gallardo-Domâs, como Matilde Urrutia. Revisamos la génesis de este proyecto, sus influencias musicales y sus semejanzas y diferencias con la obra de Antonio Skármeta.

Maureen Lennon Zaninovic

1. El peso de Skármeta

 Repasar la historia es fundamental para entender los orígenes de la ópera "Il Postino", del fallecido compositor Daniel Catán. Mucho antes de su estreno mundial en la Ópera de los Ángeles, la primera creación artística que abordó la relación de Pablo Neruda y un cartero fue una cinta rodada, en 1983, por el narrador chileno Antonio Skármeta, que por esos años residía en Berlín Occidental. La bautizó "Ardiente paciencia" en alusión a los versos de Arhur Rimbaud con los que el poeta recibió el Premio Nobel de Literatura: "Sólo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres".

El filme - protagonizado entre otros actores por Marcela Osorio y Óscar Castro - fue filmado en Portugal con un bajísimo presupuesto; lo que no impidió que rápidamente se convirtiera en una película de culto.

"Esta cinta fue como reconstruir un modesto Chile, democrático y tierno, estando ausente de mi tierra. Y creo que esa huella de ternura y de humanidad marca profundamente la película", señala el propio Skármeta sobre su debut en cine.

Posteriormente, "Ardiente paciencia" se trasladó al papel (la primera edición de la novela en español data de 1985) y, junto con ello, se convertiría en una de las obras literarias más exitosas del narrador chileno. El libro hoy está traducido en 30 idiomas y ha sido adaptado en numerosos países a la radio y al teatro. En su versión teatral, "Ardiente paciencia" se estrenó en Chile en mayo de 1986, con Julio Jung (Neruda), María Elena Duvauchelle (Matilde Urrutia), Amparo Noguera (Beatriz) y Claudio Arredondo (cartero). Posteriormente, y con gran éxito, se ha vuelto a montar en dos oportunidades más y por estos días gira por Chile nuevamente con Julio Jung en el papel del poeta Premio Nobel 1971.

Y suma y sigue, porque en 1994, el director Michael Radford volvió a llevarla al cine, esta vez bajo el título "Il Postino" y con algunos cambios en la historia para nada insignificantes: el poeta y el cartero no se encuentran en Isla Negra, sino en Italia y la acción transcurre en los 50. El filme -que obtuvo cinco nominaciones al Oscar- fue protagonizado, entre otros, por Maria Grazia Cucinotta, Philippe Noiret y Massimo Troisi (este último falleció a pocas horas de consumado el rodaje).

Finalmente, el compositor mexicano Daniel Catán se inspiró en todo este material para dar vida a un exitoso montaje lírico, cuyo estreno mundial ocurrió en 2010 en la Ópera de Los Angeles, con Plácido Domingo en papel de Pablo Neruda. El legenedario tenor -que encarnará al autor de "Confieso que he vivido" desde mañana, en el Teatro Municipal de Santiago- comenta a "El Mercurio" que él le "propuso a Catán trabajar juntos en un proyecto lírico. 'Hay que pensar en un tema', le dije; pero de inmediato me respondió que ya lo tenía listo: llevar a la ópera la historia del filme 'Il Postino'. Y así partió todo".

2. Busque las diferencias

En el marco del ciclo de conferencias "Tardes de ópera en Vitacura", el crítico Mario Córdova recalcó que si bien el montaje lírico se inspiró en la cinta de Antonio Skármeta y en su obra literaria, en el libreto se aprecia una mayor influencia del filme "Il Postino" de Michael Radford. ¿En qué se nota el vínculo con esta última cinta? Córdova lo explica a través de una completa enumeración: "Primero que todo, la ópera de Daniel Catán no está ambientada en los 70, sino a comienzos de los 50, momento en que Neruda vivía exiliado en Europa. Segundo: la acción no transcurre en nuestra Isla Negra, sino en Cala di Sotto, un pueblo isleño de Italia y, junto con ello, se minimiza la relación del autor con la historia de Chile: sólo en un momento el poeta se lamenta de las acciones represivas hacia el fin del gobierno de Gabriel González Videla, en 1952. Tercero: los nombres de la creación original de Skármeta aparecen italianizados: el cartero Mario Jiménez es Mario Ruoppolo y su amada Beatriz González se convierte en Beatrice Russo. Y Doña Rosa, que es la mamá de esta última, en la ópera pasa a ser Donna Rosa y cambia su parentesco: ahora es la tía de Beatrice. Finalmente, por el traslado a una época pretérita, en este montaje lírico el escritor no muere". De hecho, en la cinta de Radford-al igual que en la ópera-a Neruda se le permite regresar a Chile y, años más tarde, retorna a Italia pero se encuentra con la sorpresa de que Mario ya había fallecido. Un final, en todo caso, que no convence del todo a Plácido Domingo: "Me molestó que el poeta, una vez que deja Italia, se olvide de la cálida relación que tuvo con el cartero. Asume una actitud un poco arrogante".

Sin embargo, Skármeta le recordó al tenor, que la novela original culmina en 1973 con la muerte del vate en los brazos del cartero.

3. El aporte de Catán

No se puede abordar la ópera "Il Postino" sin destacar el trabajo y el sello que le imprimió el músico mexicano Daniel Catán (1941-2011). Su exitosa carrera lírica incluyó, entre otros montajes, "Florencia en el Amazonas" (inspirada en la obra de Gabriel García Márquez): esta última le significó obtener, en 1998, el Premio Plácido Domingo. Con "Il Postino", el compositor - tal como lo ha señalado la crítica especializada - no se aventuró por una vanguardia musical, sino por un estilo absolutamente melódico y tonal. "Se utilizan los mismos elementos estructurales de la ópera tradicional, entre otros arias, recitativos, dúos; pero en la dosificación de todos estos componentes abundan los recitativos, lo que le da un estilo muy único a su ópera", aclara Mario Córdova.

Para el crítico de "El Mercurio" Juan Antonio Muñoz, en tanto, definir "la música de Catán es difícil. Es un híbrido que, de tanto que lo es, tiene carácter personal. Suenan mórulas 'a la Puccini' y de pronto se descubren atmósferas 'a la Giordano' en 'Fedora'; los personajes populares vienen tocados por la vara verista, vibra y ondula la orquestación de Ravel; y hay notas impresionistas que sugieren a Manuel de Falla".

El músico estadounidense Grant Gershon - quien dirigirá la Orquesta Filarmónica de Santiago - comparte estas apreciaciones: "Catán siendo un compositor contemporáneo, parece no serlo. Él tenía un don único para generar melodías y esa cualidad cruza la ópera desde el principio hasta su fin y hace que los personajes de 'Il Postino' sean muy humanos y naturales".

Gershon también hace hincapié en el papel de la orquesta y cómo ésta va generando atmósferas: "El mar es un motivo que le da una identidad propia a la partitura y al libreto. En ese sentido, la espléndida música de Catán refuerza los sonidos de las olas, las turbulencias grandes y pequeñas del océano. Desde las primeras escenas en que Neruda declama su 'Oda al mar', la música entrega una atmósfera muy estremecedora".

Y puntualiza: "El uso del recitativo es clave para que la historia progrese rápidamente y de manera natural. Además, el hecho de que 'Il Postino' se cante en español la hace mucho más accesible para los auditores latinos; aunque no deja de resultar divertido que una ópera ambientada en Italia, con personajes de ese país, se interprete en español".

4. Un pequeño destape

En el libreto resalta la ternura que siente Neruda hacia Matilde, una relación que se palpa en el aria "Desnuda", que da un instante para que la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs aparezca fugazmente con el torso desnudo -algo que no muchas cantantes líricas pueden permitirse- de forma sutil y elegante.

"Eso era una de las más grandes trabas, peros e interrogantes de 'Il Postino'. Me propusieron hacer un desnudo muy elegante, recatado y nada de grotesco; y acepté. Y la verdad siento que el resultado quedó muy bonito, ya que se da en el marco de una contraposición de dos parejas, de dos amores: uno más maduro (Neruda y la Matilde) y otro más juvenil encarnado en Mario y Beatrice", precisa Cristina Gallardo-Domâs a "El Mercurio".

La soprano chilena también destaca que, pese a que el papel de Matilde Urrutia no tiene -a lo largo de esta ópera- un mayor protagonismo, esa situación "hace que su desempeño vocal sea mucho más exigente. Al final, uno debe estar siempre con los motores prendidos, con la voz preparada para ingresar a escena e intervenir en pasajes que son realmente muy difíciles y expuestos".

Y puntualiza que "Daniel Catán se dio cuenta de que tenía que hacer crecer más a la Matilde Urrutia y estaba previsto estrenar una nueva versión de 'Il Postino', en París, con una mayor participación de mi personaje. Pero, lamentablemente, el compositor falleció antes de poder concretar su sueño".

5. El cartero superstar

Sin duda - tanto en su versión fílmica, como en la novela y en su adaptación al teatro-, resulta conmovedora la relación que entabla el cartero con Pablo Neruda y cómo, a través de los versos de este último, logra conquistar a su amada Beatrice.

En el elenco internacional, el tenor estadounidense Charles Castronovo da vida a Mario Ruoppolo. El cantante explica a "El Mercurio" que parte del encanto de su personaje es que "es un muchacho honesto, que pasa una vida muy sencilla en un pueblo italiano. Su espíritu es humilde, pero también muy cálido y acogedor, por eso se lo suele considerar adorable y genera una empatía inmediata con el público".

Castronovo agrega que si bien la figura de Pablo Neruda adquiere un protagonismo innegable en la ópera, no hay que olvidar que ésta fue bautizada como "Il Postino". "Y en ese contexto, mi personaje va creciendo a lo largo de toda la historia y se transforma en una suerte de esponja, que quiere asimilar todo el conocimiento y las conversaciones que mantiene con el poeta. Esta progresión también se hace muy evidente en la música, porque en las primeras escenas Mario tiene un fraseo muy simple y hacia el tercer acto debe interpretar líneas románticas mucho más dramáticas".

Al final de "Il Postino", Mario Ruoppolo aparece como un espíritu, leyéndole a Neruda una carta de despedida "y nuestras voces de tenores -la mía y la de Plácido Domingo- con sus distintas sonoridades y colores, confluyen generando un momento musical muy conmovedor. Para mí ese es el momento más bello de esta ópera", puntualiza Castronovo.

Coordenadas:

"Il Postino"

Lugar: Teatro Municipal de Santiago

Fechas: Desde mañana hasta el 14 de julio

Director Orquesta Filarmónica: Grant Gershon

Régie: Ron Daniels

Escenografía y vestuario: Riccardo Hernández

Pablo Neruda: Plácido Domingo/Vicente Ombuena

Mario Ruoppolo: Charles Castronovo/Israel Lozano

Beatrice Russo: Amanda Squitieri/Amanda Squitieri

Matilde Urrutia: Cristina Gallardo-Domâs/ Cristina Gallardo-Domâs

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 08 julio 2012

PEDRO PABLO GUERRERO

“Tú mi enemiga de tanto sueño roto de Ia misma manera/ que erizadas plantas de vidrio, lo mismo que campanas/ deshechas de manera amenazante, tanto como disparos/ de hiedra negra en medio del perfume,/ enemiga de grandes caderas que mi pelo han tocado/ con un ronco rocío, con una lengua de agua...”. Así comienza Ia segunda estrofa del poema "Las furias y Ias penas", recogido por Neruda en su libro Tercera residencia (1947), aunque publicado anteriormente en dos opúsculos, uno en Santiago y otro en Buenos Aires, ambos de 1939.

EI poeta incluye una advertencia en Ia que señala haberlo escrito el año 1934, en España. Luego de aludir al destino de ese país tras Ia Guerra Civil - "una cintura de ruinas" -, en Ia versión de 1947, Neruda afirma: "El mundo ha cambiado y mi poesía ha cambiado. Una gota de sangre caída en estas líneas quedará viviendo sobre   ellas, indeleble como el amor".

A afines de los años 60, en Isla Negra, el investigador Hernán Loyola se atrevió a preguntarle al poeta quién era, en Ia realidad, Ia "enemiga" del poema. Tras unos segundos de silencio, Neruda le respondió sin mirarlo: "Ia mujer de Carpentier". No añadió más y hasta el día de hoy LoyoIa se arrepiente de no haberle pedido más detalles. Aunque el poeta no le dijo que mantuviera el secreto, su biógrafo guardó reserva durante décadas. Primero, por respeto a Carpentier, que murió en 1980, y luego porque necesitaba establecer con certeza a cuál de Ias mujeres del escritor cubano aludía esta confesión. Tras muchas pesquisas, Loyola llegó al convencimiento de que se trataba de Eva Fréjaville, francesa nacida en 1913 y fallecida en 1998. Hija del crítico de teatro y arte Gustave Fréjaville, muy estimado por los surrealistas, aunque otras versiones Ia dan por hija natural del pintor mexicano Diego de Rivera. Atractiva, seductora, devota de Marcel Proust, Eva fue Ia amante: "con ligamen más bien fluido", Loyola dixit - de Alejo Carpentier en sus tiempos parisinos, y se convirtió en su primera esposa apenas desembarcaron en Cuba, el año 1939. El matrimonio duró sólo un mes: Eva se enamoró del pintor Carlos Enríquez. Lo visitaban con frecuencia en su alegre casa - estudio, conocida como El hurón azul, donde Eva posó desnuda varias veces para el artista. La leyenda dice que se fue con él un día en que los tres paseaban en automóvil por el Malecón. Enríquez le habría preguntado si prefería seguir con Carpentier o irse con él. La respuesta fue clara. El artista, al volante, invitó al escritor a bajar del auto. Años más tarde, Carpentier se vengaría retratando a su ex mujer en el desagradable personaje Mouche, de Los pasos perdidos (1953).

Flirt clandestino en Madrid

El segundo matrimonio de Eva duró más que el primero, pero los celos y el alcoholismo de Enríquez se fueron acentuando y Eva terminó por fugarse con una lesbiana inglesa. Se casó luego con un médico comunista, publicó el ensayo Marcel Proust desde el trópico (1942), organizo tertulias a Ias que asistía Virgilio Piñera, y huyó a Francia en 1961, luego del triunfo de Ia revolución. Murió a los 85 años en Estados Unidos. Hernán Loyola deduce que a Neruda lo conoció en diciembre de 1934, durante un viaje de Carpentier a Madrid, invitado por Federico García Lorca al estreno de "Yerma" .El investigador supone que Eva “se Ias ingenió para vivir con el poeta chileno un fugaz pero Intenso flirt clandestino antes de regresar a París". En junio de 1935, Neruda viajó a Ia capital de Francia como delegado al congreso internacional de escritores antifascistas y se reencontró con Eva en Ia casa de Carpentier y posiblemente en otros lugares.

Sobre Ia naturaleza física de Ia relación Neruda-Fréjaville no dejan lugar a dudas los versos de "Las furias y Ias penas" (Tus piernas que se adhieren al sol dando gemidos,/ y tus tetas de nácar y tus pies de amapola"), que Neruda comenzó a escribir a afines de 1934 y completó en julio del año siguiente, a su regreso del viaje a Paris, según logra establecer Loyola.

 El investigador postula, además, que el reencuentro con Eva en París "no respondió del todo a Ias expectativas de Pablo". Para Ia intelectual y sexualmente inquieta Eva Fréjaville el escritor chileno era una conquista más. Por eso el largo poema acumula erotismo, cólera y desilusión. Las furias y Ias penas del título y del epígrafe de Quevedo. Y en ese mismo orden. A partir de ciertos indicios del texto, Loyola conjetura audaces cartas (perdidas), encuentros íntimos, plantones y desoladoras noticias de citas entre Eva y otros escritores, incluido un "peruano rojo" que podría ser César Vallejo. ¿No irá muy lejos Loyola? Por momentos pareciera que sí, pero Ias pruebas documentales que aporta son tan convincentes como sus deducciones lógicas. Experto en Ia obra total de Neruda, establece comparaciones con musas de poemas anteriores. Eva es Ia "Enemiga" como Josie Bliss fue Ia "Maligna" en el "Tango del viudo". Calificativos hostiles, sin duda, a los que el autor nos tiene habituados. Las relaciones de Neruda suelen terminar mal, recuerda Loyola, y remata: "sólo que entonces había amor de por medio". Eva, en cambio, no siente nada por Neruda. Sólo hay una pasión erótica, como Ia que hubo con A1bertirta Azócar en los años 20. Autentica, pero defraudada.

La mujer como fundamento de Ia poesía es una aspiración común de las 'vanguardias. EI mismo año que Neruda se enamora de Ia coqueta Fréjaville, André Breton conoce a Jacqueline Lamba, que influye poderosamente en Ia escritura de su novela corta L'amour fou (1937), como antes había hecho otra mujer en Nadja (1928). Sin embargo, Lamba no se resigna al rol pasivo de musa y reivindica sus propias ambiciones artísticas. La separación llega en 1942. Según Loyola, Neruda también fracasa en su proyecto de sostener en Ia mujer Ia "misión profética" de su poesía. La nueva derrota que le inflige Fréjaville lo obliga a aceptar Ia disociación "erotismo/amor". Primero, rendido a Ia norma social en su matrimonio con Maruca Hagenaar, y luego en su vida semiclandestina con Delia, a quien ama de veras, pero sin pasión.

Reencuentro en La Habana

A mediados de 1935, el matrimonio Neruda-Hagenaar se hunde. Delia del Carril se va a vivir con ellos y Malva Marina. "Un drama que terminará mal", pronostica Morla .Lynch en su diario (19 de junio). Tres meses después, Carpentier está de nuevo en Madrid, de vacaciones, y retoma el contacto con Neruda. EI cubano se interesa en Ia revista que Neruda acaba de fundar: Caballo verde. Entusiasmo que el poeta alimenta para reencontrarse con Eva. Sin éxito. "Así es Ia vida,/ corre tú entre Ias hojas, un otoño/ negro ha llegado", se despide el poeta en Ias últimas estrofas de "Las furias y Ias penas". Loyola cree probable un nuevo reencuentro en 1937 durante los meses en que Pablo Neruda y Delia del Carril permanecieron en Paris, pues vivían muy cerca del departamento del" escritor francés" Alejo Carpentier, como lo llamaría despectivamente Neruda en sus memorias, por su adhesión a Ia agresiva carta abierta firmada por los intelectuales cubanos en 1966.

Fréjaville fue Ia primera esposa de Alejo Carpentier

Los ex amantes se volverán a ver entre marzo y abril de 1942, durante el viaje de Neruda y Delia del Carril a La Habana. Ambos frecuentan al matrimonio Enríquez-Fréjaville, según lo prueba una carta enviada en 1943 por Eva al poeta español Manuel Altolaguirre (exiliado en México): "Muchos besos a Hormiguita y abrazos a Pablo". Sólo abrazos -destaca Loyola -, distinción que le parece revelar en modo inconsciente, en vez de ocultar, el secreto ligamen que Ia une al poeta".

Cuando en 1943 Neruda publica en México el opúsculo Canto general de Chile, que anticipa poemas del Canto general (1950), hace incluir al final del libro el listado de suscriptores según el orden alfabético de los nombres. No de los apellidos. En Ia "E" figura "Eva de Carlos Enriquez". Con E, de enemiga. Y de enigma. Uno de los secretos mejor guardados por Neruda, sobre el que mantuvo absoluto silencio, tal como lo hizo respecto de su hija Malva Marina. Omisión que, a juicio de Loyola, indica Ia importancia del personaje en Ia vida del poeta.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 10 junio 2012

Redescubriendo a Pablo y Violeta

Por Carolina Gutiérrez

Lo humano y lo divino

En Ia avenida Vicuña Mackenna 37 se emplaza el Museo Violeta Parra, justo en el mismo lugar donde por 19 años Ia compañía Gran Circo Teatro de Andrés Pérez montara sus obras, incluida Ia reconocida "La Negra Ester".

Diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga, el recinto abrió sus puertas el 6 de octubre de este ano y en solo dos meses ya ha recibido a más de 35 mil visitantes. Su objetivo primordial es mostrar de forma permanente Ia obra de Ia artista oriunda de San Carlos. Ahí sus arpilleras, óleos y obras en papel maché son Ias protagonistas de una colección de 48 piezas, 24 de ellas actualmente en exhibición divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino.

Hasta el 31 de diciembre Ia entrada es gratuita (el museo está abierto de martes a domingo de 9:30 a 18:00 horas), aunque su director, Leonardo Mellado, aclara que debido a Ia gran recepción que ha tenido es muy probable que se extienda el plazo. "La mayoría de Ia gente siente y nosotros también que con Ia creación del museo se está saldando una deuda histórica con el trabajo y Ia figura de Violeta Parra. Aquí Violeta no está hablando de ella, sino que está hablando de lo que ella ve de nosotros con un discurso vigente hasta ahora", dice Mellado.

Dos buenos anfitriones

Por calle Purísima, en pleno barrio Bellavista, se abre Ia puerta de una remodelada casa patrimonial, que por años fue Ia sede de Ia Corporación La Morada, donde dice "el boca en boca" que se vive una experiencia inolvidable. Aquí las figuras de Pablo Neruda y Violeta Parra dan vida al primer "dinner show" de Chile.

Juan Pablo González, uno de los socios y directores de De Pablo a Violeta (www.depabloavioleta.com), explica que Ia idea de este proyecto, que lleva solo tres meses, es dar a conocer Chile a través de tres pilares: su cultura musical y artística, su arquitectura y su gastronomía. "Tanto Pablo como Violeta eran excelentes anfitriones. En Ia carpa de Violeta se generaba una suerte de malón, donde los comensales llegaban con cosas para compartir y por ahí alguno agarraba Ia guitarra y se armaba el carrete; lo mismo Pablo con los amigos que llegaban a su casa, les cocinaba y podían estar tardes enteras entre copas, conversaciones y comida. Ese espíritu es el que nos gustaría generar aquí también", dice González.

Por un valor único de $62.000 por persona Ia oferta gastronómica contempla degustaciones de empanadas, arrollado de huaso, pan amasado y churrascas con chicharrones, sopaipillas con pebre, ostiones, ostras chilotas y copas de vino, frente a un gran fogón con cordero magallánico asado al palo, todo mientras se proyectan paisajes de norte a sur. A su vez, hay un espectáculo realizado por un elenco de 16 personas compuesto por actores, músicos y bailarines. La propuesta artística está dirigida por el actor chileno Daniel Muñoz y para Ano Nuevo tienen un show especial para celebrarlo.

Desde el recién inaugurado Museo Violeta Parra, pasando por una nueva película que habla sobre los anos de fuga del poeta, hasta un rincón gastronómico que invita a viajar por Chile junto a Ia poesía de Pablo Neruda y Ia música de Violeta Parra, son solo algunas de Ias nuevas maneras de sentir el legado de ambas figuras.

"Neruda", eI nuevo fugitivo

Aunque en el documental "Neruda, diario de un fugitivo" (2005) de Manuel Basoalto y protagonizada por José Secall se toca el tema de Ia fuga del poeta en 1948 y de Ia persecución a los comunistas decretada por el gobierno de Gabriel González VideIa, el director Pablo Larraín ("No", "EI Club") intentará darle un nuevo giro a Ia historia en "Neruda", su nueva película protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, el chileno Luis Gnecco y Ia argentina Mercedes Morán. En Ia cinta juegan el cine negro, Ia parodia, Ia acción y el drama. "Es una película con elementos políticos y poéticos, pero en el fondo es una película sobre un policía que le da sentido a su vida al perseguir al poeta", afirma el propio Larraín.

EI 18 de agosto de este ano en París, y tras nueve semanas de filmación que comenzaron en Buenos Aires, Santiago, Ia cordillera de los Andes en Ia Región de La Araucanía y Valparaíso, finalizó el rodaje de "Neruda", que en estos momentos se encuentra en Ia etapa de posproducción en Francia con su montaje a cargo de Herve Schneid, responsable de producciones como "Amélie", "Delicatessen" y "Alien: Resurrection".

EI guión es de Guillermo Calderón y cuenta Ia cacería que emprende el inspector Peluchonneau (Gael García) para encarcelar al poeta luego que el Partido Comunista fuera declarado ilegal. Neruda (Luis Gnecco), junto a su mujer Delia dei Carril (Mer- cedes Morán), se sumergen en Ia clandestinidad y comienzan un viaje sin retorno. "Neruda" tiene previsto su estreno para el año que viene y será distribuida en Chile por Twentieth Century Fox.

Violeta, Ia antiprincesa

Mujeres reales, líderes, creativas y rupturistas es lo que tiene en común "Antiprincesas", una colección biográfica ilustrada para niños lanzada este ano por Ia editorial argentina Chirimbot, que cuentan Ia historia de Frida Kahlo y de Violeta Parra, poniendo el foco en sus carreras artísticas.

Ambos libros son narrados por Ia periodista Nadia Fink, e ilustrados por Pitu Álvarez. Una lectura que está intervenida por palabras y dibujos coloridos que permiten a Ios niños seguir Ia historia de manera didáctica y entretenida. "Hay un creciente interés en desenterrar historias de mujeres independientes y luchadoras, antes ocultas, de ahí que lo de antiprincesas no es tanto en un sentido negativo, sino que acercamos a Ias y los más pequeños con historias de mujeres reales que trascendieron su tiempo y rompieron estructuras", afirmó Nadia Fink en el lanzamiento de Ia colección.

Los libros ya están disponibles en Chile en varios puntos de venta como Ia Librería Palmaría, ubicada en Manuel Montt 58, Providencia, a un valor de 10.000 pesos.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 23 octubre 2011

La correspondencia desconocida entre Neruda y Claudio Véliz

Por Pedro Pablo Guerrero

Esta semana se publica el epistolario que reúne las cartas intercambiadas entre el poeta y el historiador chileno radicado en Australia: 61 misivas inéditas, que revelan la anglofilia cultural de Neruda y las arduas gestiones para conseguir su entrada en Inglaterra.

Lleva tanto tiempo fuera de Chile - vive desde 1972 en Australia - que algunos lo dan por muerto, admite Claudio Véliz con un sentido del humor tan firme como su postura erguida y su rapidez mental, que no delatan sus viajados 80 años. Muerto, pero de risa, se acuerda de la vez en que tuvo que aclararle a una persona que él no era hijo del fundador del Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile, sino el propio Véliz: doctor en historia económica en la London School of Economics and Political Science, Universidad de Londres; investigador en The Royal Institute of International Affairs (1962-1966), y ex catedrático de la Universidad de Boston y de la Universidad de La Trobe, en Melbourne, Australia.

De paso en Chile por estos días, luego de participar en el encuentro regional de la Mont Pelerin Society realizado en Buenos Aires -junto a Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards, Sebastián Edwards y otros invitados-, Véliz se alegra de que su enésima visita a Chile coincida esta vez con la publicación de su ensayo "Los dos mundos del Nuevo Mundo" (Tajamar) y del epistolario "Pablo Neruda-Claudio Véliz. Correspondencia en el camino al Premio Nobel, 1963-1970",

editado por el diplomático e investigador nerudiano Abraham Quezada, bajo el sello editorial del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, de la Dibam.

Bibliofilia y anglofilia

Véliz y Neruda se conocieron durante la carrera presidencial de 1958. El poeta hacía campaña por Allende y Véliz era amigo personal del candidato. "Nunca he sido miembro de partidos políticos, con Allende éramos amigos de familia", aclara Véliz.

El historiador y el poeta "engancharon" de inmediato a partir de la bibliofilia común y el gusto por la literatura inglesa, adquirido, en el caso de Neruda, durante su estadía en el sudeste de Asia. Esta afinidad electiva derivó en amistad al descubrir que sus casas de veraneo estaban muy cerca: Neruda en Isla Negra y Véliz en El Quisco. Se sucedieron visitas, fiestas y conversaciones interminables junto al enjambre de amigos del poeta. Pero la relación debió proseguir forzosamente a través de cartas cuando Véliz regresó a Inglaterra junto a su pareja de entonces. Por diez años, mantuvieron un permanente intercambio epistolar: saludos, añoranzas, uno que otro comentario político y, sobre todo, encargos de libros raros y antigüedades que fascinaban, como si fueran juguetes, al Neruda coleccionista.

"Yo tenía, y tengo, tal admiración, respeto y afecto por Pablo, que cada pedido de él, lejos de abrumarme, era una invitación honorífica. Era un gran privilegio para mí poder ayudar en cualquier cosa a Pablo, uno de los grandes intelectos de este país", dice Véliz.

Desde esta relación cimentada en la anglofilia cultural se gestó uno de los pasos fundamentales de Neruda en su carrera al Premio Nobel. Gracias a sus contactos en el mundo académico inglés (Robert Pring-Mill, Raymond Carr) y amistades influyentes (Douglas Cochrane), Claudio Véliz allanó las dificultades para que el poeta chileno pudiera entrar a Inglaterra, venciendo las reticencias del Foreign Office, y así recibir un doctorado honoris causa en la Universidad de Oxford.

Distinguido en 1965, junto a la poeta rusa Ana Ajmátova y al ex Primer Ministro inglés Harold Macmillan, Pablo Neruda fue el primer escritor hispanoamericano en obtener el reconocimiento que, en 1971, le sería otorgado a Jorge Luis Borges.

Cartas salvadas del incendio

No fue fácil rastrear la correspondencia entre Neruda y Véliz. Una parte se perdió durante la toma del Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile, en 1972. Otra, en el incendio que azotó el sur de Australia en 1983. Pero finalmente el especialista nerudiano Abraham Quezada dio con 61 cartas, rigurosamente inéditas: 43 de ellas enviadas por el poeta, entre los años 1963 y 1970 (aunque Véliz recuerda que, en Australia, recibió misivas de Neruda hasta 1973).

El valor de los textos está fuera de duda. Según conjetura Véliz, "podrían considerarse incompletas todas las biografías de Pablo Neruda aparecidas con anterioridad a la publicación de los epistolarios que con ejemplar acuciosidad, erudición y respeto prepara Abraham Quezada". Se refiere tanto al nuevo epistolario como a la "Correspondencia entre Pablo Neruda y Jorge Edwards. Cartas que romperemos de inmediato y recordaremos siempre", publicado en Alfaguara el año 2007.

Precisamente, mientras estudiaba en Nueva York las misivas intercambiadas entre el poeta y el novelista, Quezada dio con la hebra que lo llevaría hasta el archivo de cartas conservadas por Véliz: su nombre aparecía una y otra vez, a pesar de que no se mencionaba ni en las memorias del poeta ("Confieso que he vivido") ni en sus "Obras completas".

El nuevo epistolario no sólo contribuye a hacer justicia a Véliz, también ilumina, desde un nuevo ángulo, la figura del poeta.

"Una de las tesis que articula mis investigaciones nerudianas es que la forma más pura de autobiografía es la correspondencia personal -afirma Quezada-. Allí el autor vuelca el tesoro de su intimidad y, en el caso de Neruda, éste 'derrama su amistad como sus versos'. Por otra parte, un autor es la totalidad de su lenguaje, de ahí que este género menor adquiere trascendencia y relevancia, y resulta esencial para explicar el canon mayor y al verdadero Neruda".

Quezada y Véliz: sus próximos libros

"Me resisto a pensar que existen cartas extraviadas, más bien hay cartas no encontradas", cree Abraham Quezada. Fiel a este principio, el investigador nerudiano trabaja en un nuevo epistolario, "sustantivo y decidor", acerca de las vivencias del poeta, desde fines de los años 50, hasta su muerte. Quezada tiene correspondencia inédita del autor con Nancy Cunard, Victoria Ocampo y Miguel Ángel Asturias, entre otras figuras. Incluso posee algunas misivas dirigidas a Gonzalo Rojas. Según advierte, ellas "dan cuenta de una relación fraternal, que para nada reflejan los problemas que algunos han pretendido ver en esa amistad".

Ha terminado, además, un epistolario inédito, en inglés, de Neruda con su editor británico, Tom Maschler. "The Worse Correspondent on Earth" es su título tentativo.

Muy satisfecho con la reciente traducción al español de su clásico ensayo "The New World of the Gothic Fox" (1994), realizada por Óscar Luis Molina (con el nuevo título "Los dos mundos del Nuevo Mundo"), el historiador Claudio Véliz ahora trabaja en su próximo libro: "The Optional Descent of the English-Speaking Peoples". En él plantea el dilema entre la pesimista visión de Spengler respecto de la declinación de Occidente y el legado de Burke de una "herencia liberal" con libertades, instituciones y responsabilidades que deben ser cuidadas y transmitidas por las nuevas generaciones.

"Es una visión políticamente incorrecta, porque va a contrapelo de lo que se piensa hoy. Pero qué se le va a hacer, yo padezco de optimismo", dice Véliz.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 8 mayo 2008

Desde fines de los años 40, Neruda tenía vedado el ingreso a Gran Bretaña por su militancia comunista. En su carta, Véliz atribuye esta prohibición del Foreign Office a la influencia de Estados Unidos.

Londres, 21 de enero de 1964 Queridos y gloriosos amigos Pablo y Matilde, Salve! Heme aquí, acompañado de Douglas Cochrane, quien ha sido portador de gratas nuevas para Pablo. Éstas paso a describir aquí mismo y enseguida. Ocurre que Douglas, que es dueño de estas islas, bajo la generosa protección de Su Majestad, patrona y protectora de los desvalidos, pares del Reino, liberales y socialistas perdidos, ha averiguado de cuasi-reales labios que las siniestras, obscuras, inenarrables y vergonzosas objeciones que por influencia de malevas [sic] naciones lejanas y angloparlantes, habían impedido la llegada a estas británicas islas de Pablo y Matilde en gloria y majestad, han desaparecido. Vale. Otrosí. Siendo absoluta y oficialmente cierto que estas tenebrosas objeciones, -brillantemente descritas por el único poeta en su poema sobre la nebulosa de Albión- han desaparecido, conviene ahora obtener de alguna erudita persona e (o) institución que emita formal invitación a Pablo y Matilde para que visiten estas islas, ofrezcan conferencias, estrechen a poetas, escritores, payadores, músicos (The Beatles), coleccionistas de cuernos ingleses, franceses, escoceses y galeses, anticuarios temibles, bibliófilos llenos de rarísimas ideas, por la mano; ayuden a buscar y encuentren tambores altos y apropiados; miren el ancho mar gris, frío y lejano perderse en las brumas de la costa de Gales; escuchar el graznido de las gaviotas cuando la marea entra por el Támesis, etc., etc.(...) !Hasta pronto! Un abrazo enorme de vuestros amigos lejanos y leales.

Claudio + Paula

Isla Negra, 27 de febrero de 1964

En esta carta, el poeta alude a sus actividades en favor de la candidatura presidencial (1964) de Salvador Allende -de cuyo triunfo estaba convencido- y a un valioso ejemplar del libro de memorias "Travels" (Boston, 1817), del lobero norteamericano Amasa Delano, rematado en Sotheby's a petición de Neruda. El tambor es otro encargo para Véliz. "El muchas veces noble descendiente de nuestro prócer" es el escocés Douglas Cochrane (1928-2007), descendiente directo de Lord Thomas Cochrane. Jugó un rol fundamental para conseguirle una visa de ingreso a Neruda.

Querido Claudius - Casius - Véliz: Tus noticias llegaron mientras yo cerca de la Antártica allendeaba por la Tierra del Fuego, Aysén, Patagonia, Chiloé. Así es que tus opíparas noticias cayeron en el vacío de la playa veraneante. Así es que desde entonces no hago más que sobar y resobar el libro del Capitán Amasa Delano, que ha colmado completamente las expectativas. En cuanto al tambor, soy partidario de que se adquiera. Dime cuánto quedaría por pagar. Yo tengo que recibir un dinero en Italia y de allí te haría mandar ese saldo. Me dejo para el final lo más importante, que es el notición que me das de que se me abren las puertas de Albión. Agradezco a ti y al muchas veces noble descendiente de nuestro prócer la buena voluntad y la justicia que hay en esta decisión. Sólo podré viajar a Europa después del triunfo; es decir, a comienzos del año próximo. Llegaría a Londres allá por mediados de año. ¿Qué será de ustedes, entonces? ¿No viajarán antes a Chile? La victoria la dan por segura hasta nuestros enemigos. A veces pasamos por la costa llena de sombrillas, desde donde se divisa la elevada mansión de los Véliz. A veces está habitada por los Valenzuela, otras por Queque Sanhueza y su sobrino Simón. Pero ellos no logran apagar el brillo y el recuerdo de los vagabundísimos Véliz. Muchos abrazos, y espero tener pronto noticias de ustedes. Pablo

Articulo : http://diario.elmercurio.com  08/05/2011

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 08 mayo 2011