PEDRO PABLO GUERRERO

“Tú mi enemiga de tanto sueño roto de Ia misma manera/ que erizadas plantas de vidrio, lo mismo que campanas/ deshechas de manera amenazante, tanto como disparos/ de hiedra negra en medio del perfume,/ enemiga de grandes caderas que mi pelo han tocado/ con un ronco rocío, con una lengua de agua...”. Así comienza Ia segunda estrofa del poema "Las furias y Ias penas", recogido por Neruda en su libro Tercera residencia (1947), aunque publicado anteriormente en dos opúsculos, uno en Santiago y otro en Buenos Aires, ambos de 1939.

EI poeta incluye una advertencia en Ia que señala haberlo escrito el año 1934, en España. Luego de aludir al destino de ese país tras Ia Guerra Civil - "una cintura de ruinas" -, en Ia versión de 1947, Neruda afirma: "El mundo ha cambiado y mi poesía ha cambiado. Una gota de sangre caída en estas líneas quedará viviendo sobre   ellas, indeleble como el amor".

A afines de los años 60, en Isla Negra, el investigador Hernán Loyola se atrevió a preguntarle al poeta quién era, en Ia realidad, Ia "enemiga" del poema. Tras unos segundos de silencio, Neruda le respondió sin mirarlo: "Ia mujer de Carpentier". No añadió más y hasta el día de hoy LoyoIa se arrepiente de no haberle pedido más detalles. Aunque el poeta no le dijo que mantuviera el secreto, su biógrafo guardó reserva durante décadas. Primero, por respeto a Carpentier, que murió en 1980, y luego porque necesitaba establecer con certeza a cuál de Ias mujeres del escritor cubano aludía esta confesión. Tras muchas pesquisas, Loyola llegó al convencimiento de que se trataba de Eva Fréjaville, francesa nacida en 1913 y fallecida en 1998. Hija del crítico de teatro y arte Gustave Fréjaville, muy estimado por los surrealistas, aunque otras versiones Ia dan por hija natural del pintor mexicano Diego de Rivera. Atractiva, seductora, devota de Marcel Proust, Eva fue Ia amante: "con ligamen más bien fluido", Loyola dixit - de Alejo Carpentier en sus tiempos parisinos, y se convirtió en su primera esposa apenas desembarcaron en Cuba, el año 1939. El matrimonio duró sólo un mes: Eva se enamoró del pintor Carlos Enríquez. Lo visitaban con frecuencia en su alegre casa - estudio, conocida como El hurón azul, donde Eva posó desnuda varias veces para el artista. La leyenda dice que se fue con él un día en que los tres paseaban en automóvil por el Malecón. Enríquez le habría preguntado si prefería seguir con Carpentier o irse con él. La respuesta fue clara. El artista, al volante, invitó al escritor a bajar del auto. Años más tarde, Carpentier se vengaría retratando a su ex mujer en el desagradable personaje Mouche, de Los pasos perdidos (1953).

Flirt clandestino en Madrid

El segundo matrimonio de Eva duró más que el primero, pero los celos y el alcoholismo de Enríquez se fueron acentuando y Eva terminó por fugarse con una lesbiana inglesa. Se casó luego con un médico comunista, publicó el ensayo Marcel Proust desde el trópico (1942), organizo tertulias a Ias que asistía Virgilio Piñera, y huyó a Francia en 1961, luego del triunfo de Ia revolución. Murió a los 85 años en Estados Unidos. Hernán Loyola deduce que a Neruda lo conoció en diciembre de 1934, durante un viaje de Carpentier a Madrid, invitado por Federico García Lorca al estreno de "Yerma" .El investigador supone que Eva “se Ias ingenió para vivir con el poeta chileno un fugaz pero Intenso flirt clandestino antes de regresar a París". En junio de 1935, Neruda viajó a Ia capital de Francia como delegado al congreso internacional de escritores antifascistas y se reencontró con Eva en Ia casa de Carpentier y posiblemente en otros lugares.

Sobre Ia naturaleza física de Ia relación Neruda-Fréjaville no dejan lugar a dudas los versos de "Las furias y Ias penas" (Tus piernas que se adhieren al sol dando gemidos,/ y tus tetas de nácar y tus pies de amapola"), que Neruda comenzó a escribir a afines de 1934 y completó en julio del año siguiente, a su regreso del viaje a Paris, según logra establecer Loyola.

 El investigador postula, además, que el reencuentro con Eva en París "no respondió del todo a Ias expectativas de Pablo". Para Ia intelectual y sexualmente inquieta Eva Fréjaville el escritor chileno era una conquista más. Por eso el largo poema acumula erotismo, cólera y desilusión. Las furias y Ias penas del título y del epígrafe de Quevedo. Y en ese mismo orden. A partir de ciertos indicios del texto, Loyola conjetura audaces cartas (perdidas), encuentros íntimos, plantones y desoladoras noticias de citas entre Eva y otros escritores, incluido un "peruano rojo" que podría ser César Vallejo. ¿No irá muy lejos Loyola? Por momentos pareciera que sí, pero Ias pruebas documentales que aporta son tan convincentes como sus deducciones lógicas. Experto en Ia obra total de Neruda, establece comparaciones con musas de poemas anteriores. Eva es Ia "Enemiga" como Josie Bliss fue Ia "Maligna" en el "Tango del viudo". Calificativos hostiles, sin duda, a los que el autor nos tiene habituados. Las relaciones de Neruda suelen terminar mal, recuerda Loyola, y remata: "sólo que entonces había amor de por medio". Eva, en cambio, no siente nada por Neruda. Sólo hay una pasión erótica, como Ia que hubo con A1bertirta Azócar en los años 20. Autentica, pero defraudada.

La mujer como fundamento de Ia poesía es una aspiración común de las 'vanguardias. EI mismo año que Neruda se enamora de Ia coqueta Fréjaville, André Breton conoce a Jacqueline Lamba, que influye poderosamente en Ia escritura de su novela corta L'amour fou (1937), como antes había hecho otra mujer en Nadja (1928). Sin embargo, Lamba no se resigna al rol pasivo de musa y reivindica sus propias ambiciones artísticas. La separación llega en 1942. Según Loyola, Neruda también fracasa en su proyecto de sostener en Ia mujer Ia "misión profética" de su poesía. La nueva derrota que le inflige Fréjaville lo obliga a aceptar Ia disociación "erotismo/amor". Primero, rendido a Ia norma social en su matrimonio con Maruca Hagenaar, y luego en su vida semiclandestina con Delia, a quien ama de veras, pero sin pasión.

Reencuentro en La Habana

A mediados de 1935, el matrimonio Neruda-Hagenaar se hunde. Delia del Carril se va a vivir con ellos y Malva Marina. "Un drama que terminará mal", pronostica Morla .Lynch en su diario (19 de junio). Tres meses después, Carpentier está de nuevo en Madrid, de vacaciones, y retoma el contacto con Neruda. EI cubano se interesa en Ia revista que Neruda acaba de fundar: Caballo verde. Entusiasmo que el poeta alimenta para reencontrarse con Eva. Sin éxito. "Así es Ia vida,/ corre tú entre Ias hojas, un otoño/ negro ha llegado", se despide el poeta en Ias últimas estrofas de "Las furias y Ias penas". Loyola cree probable un nuevo reencuentro en 1937 durante los meses en que Pablo Neruda y Delia del Carril permanecieron en Paris, pues vivían muy cerca del departamento del" escritor francés" Alejo Carpentier, como lo llamaría despectivamente Neruda en sus memorias, por su adhesión a Ia agresiva carta abierta firmada por los intelectuales cubanos en 1966.

Fréjaville fue Ia primera esposa de Alejo Carpentier

Los ex amantes se volverán a ver entre marzo y abril de 1942, durante el viaje de Neruda y Delia del Carril a La Habana. Ambos frecuentan al matrimonio Enríquez-Fréjaville, según lo prueba una carta enviada en 1943 por Eva al poeta español Manuel Altolaguirre (exiliado en México): "Muchos besos a Hormiguita y abrazos a Pablo". Sólo abrazos -destaca Loyola -, distinción que le parece revelar en modo inconsciente, en vez de ocultar, el secreto ligamen que Ia une al poeta".

Cuando en 1943 Neruda publica en México el opúsculo Canto general de Chile, que anticipa poemas del Canto general (1950), hace incluir al final del libro el listado de suscriptores según el orden alfabético de los nombres. No de los apellidos. En Ia "E" figura "Eva de Carlos Enriquez". Con E, de enemiga. Y de enigma. Uno de los secretos mejor guardados por Neruda, sobre el que mantuvo absoluto silencio, tal como lo hizo respecto de su hija Malva Marina. Omisión que, a juicio de Loyola, indica Ia importancia del personaje en Ia vida del poeta.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 10 junio 2012

Redescubriendo a Pablo y Violeta

Por Carolina Gutiérrez

Lo humano y lo divino

En Ia avenida Vicuña Mackenna 37 se emplaza el Museo Violeta Parra, justo en el mismo lugar donde por 19 años Ia compañía Gran Circo Teatro de Andrés Pérez montara sus obras, incluida Ia reconocida "La Negra Ester".

Diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga, el recinto abrió sus puertas el 6 de octubre de este ano y en solo dos meses ya ha recibido a más de 35 mil visitantes. Su objetivo primordial es mostrar de forma permanente Ia obra de Ia artista oriunda de San Carlos. Ahí sus arpilleras, óleos y obras en papel maché son Ias protagonistas de una colección de 48 piezas, 24 de ellas actualmente en exhibición divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino.

Hasta el 31 de diciembre Ia entrada es gratuita (el museo está abierto de martes a domingo de 9:30 a 18:00 horas), aunque su director, Leonardo Mellado, aclara que debido a Ia gran recepción que ha tenido es muy probable que se extienda el plazo. "La mayoría de Ia gente siente y nosotros también que con Ia creación del museo se está saldando una deuda histórica con el trabajo y Ia figura de Violeta Parra. Aquí Violeta no está hablando de ella, sino que está hablando de lo que ella ve de nosotros con un discurso vigente hasta ahora", dice Mellado.

Dos buenos anfitriones

Por calle Purísima, en pleno barrio Bellavista, se abre Ia puerta de una remodelada casa patrimonial, que por años fue Ia sede de Ia Corporación La Morada, donde dice "el boca en boca" que se vive una experiencia inolvidable. Aquí las figuras de Pablo Neruda y Violeta Parra dan vida al primer "dinner show" de Chile.

Juan Pablo González, uno de los socios y directores de De Pablo a Violeta (www.depabloavioleta.com), explica que Ia idea de este proyecto, que lleva solo tres meses, es dar a conocer Chile a través de tres pilares: su cultura musical y artística, su arquitectura y su gastronomía. "Tanto Pablo como Violeta eran excelentes anfitriones. En Ia carpa de Violeta se generaba una suerte de malón, donde los comensales llegaban con cosas para compartir y por ahí alguno agarraba Ia guitarra y se armaba el carrete; lo mismo Pablo con los amigos que llegaban a su casa, les cocinaba y podían estar tardes enteras entre copas, conversaciones y comida. Ese espíritu es el que nos gustaría generar aquí también", dice González.

Por un valor único de $62.000 por persona Ia oferta gastronómica contempla degustaciones de empanadas, arrollado de huaso, pan amasado y churrascas con chicharrones, sopaipillas con pebre, ostiones, ostras chilotas y copas de vino, frente a un gran fogón con cordero magallánico asado al palo, todo mientras se proyectan paisajes de norte a sur. A su vez, hay un espectáculo realizado por un elenco de 16 personas compuesto por actores, músicos y bailarines. La propuesta artística está dirigida por el actor chileno Daniel Muñoz y para Ano Nuevo tienen un show especial para celebrarlo.

Desde el recién inaugurado Museo Violeta Parra, pasando por una nueva película que habla sobre los anos de fuga del poeta, hasta un rincón gastronómico que invita a viajar por Chile junto a Ia poesía de Pablo Neruda y Ia música de Violeta Parra, son solo algunas de Ias nuevas maneras de sentir el legado de ambas figuras.

"Neruda", eI nuevo fugitivo

Aunque en el documental "Neruda, diario de un fugitivo" (2005) de Manuel Basoalto y protagonizada por José Secall se toca el tema de Ia fuga del poeta en 1948 y de Ia persecución a los comunistas decretada por el gobierno de Gabriel González VideIa, el director Pablo Larraín ("No", "EI Club") intentará darle un nuevo giro a Ia historia en "Neruda", su nueva película protagonizada por el mexicano Gael García Bernal, el chileno Luis Gnecco y Ia argentina Mercedes Morán. En Ia cinta juegan el cine negro, Ia parodia, Ia acción y el drama. "Es una película con elementos políticos y poéticos, pero en el fondo es una película sobre un policía que le da sentido a su vida al perseguir al poeta", afirma el propio Larraín.

EI 18 de agosto de este ano en París, y tras nueve semanas de filmación que comenzaron en Buenos Aires, Santiago, Ia cordillera de los Andes en Ia Región de La Araucanía y Valparaíso, finalizó el rodaje de "Neruda", que en estos momentos se encuentra en Ia etapa de posproducción en Francia con su montaje a cargo de Herve Schneid, responsable de producciones como "Amélie", "Delicatessen" y "Alien: Resurrection".

EI guión es de Guillermo Calderón y cuenta Ia cacería que emprende el inspector Peluchonneau (Gael García) para encarcelar al poeta luego que el Partido Comunista fuera declarado ilegal. Neruda (Luis Gnecco), junto a su mujer Delia dei Carril (Mer- cedes Morán), se sumergen en Ia clandestinidad y comienzan un viaje sin retorno. "Neruda" tiene previsto su estreno para el año que viene y será distribuida en Chile por Twentieth Century Fox.

Violeta, Ia antiprincesa

Mujeres reales, líderes, creativas y rupturistas es lo que tiene en común "Antiprincesas", una colección biográfica ilustrada para niños lanzada este ano por Ia editorial argentina Chirimbot, que cuentan Ia historia de Frida Kahlo y de Violeta Parra, poniendo el foco en sus carreras artísticas.

Ambos libros son narrados por Ia periodista Nadia Fink, e ilustrados por Pitu Álvarez. Una lectura que está intervenida por palabras y dibujos coloridos que permiten a Ios niños seguir Ia historia de manera didáctica y entretenida. "Hay un creciente interés en desenterrar historias de mujeres independientes y luchadoras, antes ocultas, de ahí que lo de antiprincesas no es tanto en un sentido negativo, sino que acercamos a Ias y los más pequeños con historias de mujeres reales que trascendieron su tiempo y rompieron estructuras", afirmó Nadia Fink en el lanzamiento de Ia colección.

Los libros ya están disponibles en Chile en varios puntos de venta como Ia Librería Palmaría, ubicada en Manuel Montt 58, Providencia, a un valor de 10.000 pesos.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 23 octubre 2011

La correspondencia desconocida entre Neruda y Claudio Véliz

Por Pedro Pablo Guerrero

Esta semana se publica el epistolario que reúne las cartas intercambiadas entre el poeta y el historiador chileno radicado en Australia: 61 misivas inéditas, que revelan la anglofilia cultural de Neruda y las arduas gestiones para conseguir su entrada en Inglaterra.

Lleva tanto tiempo fuera de Chile - vive desde 1972 en Australia - que algunos lo dan por muerto, admite Claudio Véliz con un sentido del humor tan firme como su postura erguida y su rapidez mental, que no delatan sus viajados 80 años. Muerto, pero de risa, se acuerda de la vez en que tuvo que aclararle a una persona que él no era hijo del fundador del Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile, sino el propio Véliz: doctor en historia económica en la London School of Economics and Political Science, Universidad de Londres; investigador en The Royal Institute of International Affairs (1962-1966), y ex catedrático de la Universidad de Boston y de la Universidad de La Trobe, en Melbourne, Australia.

De paso en Chile por estos días, luego de participar en el encuentro regional de la Mont Pelerin Society realizado en Buenos Aires -junto a Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards, Sebastián Edwards y otros invitados-, Véliz se alegra de que su enésima visita a Chile coincida esta vez con la publicación de su ensayo "Los dos mundos del Nuevo Mundo" (Tajamar) y del epistolario "Pablo Neruda-Claudio Véliz. Correspondencia en el camino al Premio Nobel, 1963-1970",

editado por el diplomático e investigador nerudiano Abraham Quezada, bajo el sello editorial del Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, de la Dibam.

Bibliofilia y anglofilia

Véliz y Neruda se conocieron durante la carrera presidencial de 1958. El poeta hacía campaña por Allende y Véliz era amigo personal del candidato. "Nunca he sido miembro de partidos políticos, con Allende éramos amigos de familia", aclara Véliz.

El historiador y el poeta "engancharon" de inmediato a partir de la bibliofilia común y el gusto por la literatura inglesa, adquirido, en el caso de Neruda, durante su estadía en el sudeste de Asia. Esta afinidad electiva derivó en amistad al descubrir que sus casas de veraneo estaban muy cerca: Neruda en Isla Negra y Véliz en El Quisco. Se sucedieron visitas, fiestas y conversaciones interminables junto al enjambre de amigos del poeta. Pero la relación debió proseguir forzosamente a través de cartas cuando Véliz regresó a Inglaterra junto a su pareja de entonces. Por diez años, mantuvieron un permanente intercambio epistolar: saludos, añoranzas, uno que otro comentario político y, sobre todo, encargos de libros raros y antigüedades que fascinaban, como si fueran juguetes, al Neruda coleccionista.

"Yo tenía, y tengo, tal admiración, respeto y afecto por Pablo, que cada pedido de él, lejos de abrumarme, era una invitación honorífica. Era un gran privilegio para mí poder ayudar en cualquier cosa a Pablo, uno de los grandes intelectos de este país", dice Véliz.

Desde esta relación cimentada en la anglofilia cultural se gestó uno de los pasos fundamentales de Neruda en su carrera al Premio Nobel. Gracias a sus contactos en el mundo académico inglés (Robert Pring-Mill, Raymond Carr) y amistades influyentes (Douglas Cochrane), Claudio Véliz allanó las dificultades para que el poeta chileno pudiera entrar a Inglaterra, venciendo las reticencias del Foreign Office, y así recibir un doctorado honoris causa en la Universidad de Oxford.

Distinguido en 1965, junto a la poeta rusa Ana Ajmátova y al ex Primer Ministro inglés Harold Macmillan, Pablo Neruda fue el primer escritor hispanoamericano en obtener el reconocimiento que, en 1971, le sería otorgado a Jorge Luis Borges.

Cartas salvadas del incendio

No fue fácil rastrear la correspondencia entre Neruda y Véliz. Una parte se perdió durante la toma del Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile, en 1972. Otra, en el incendio que azotó el sur de Australia en 1983. Pero finalmente el especialista nerudiano Abraham Quezada dio con 61 cartas, rigurosamente inéditas: 43 de ellas enviadas por el poeta, entre los años 1963 y 1970 (aunque Véliz recuerda que, en Australia, recibió misivas de Neruda hasta 1973).

El valor de los textos está fuera de duda. Según conjetura Véliz, "podrían considerarse incompletas todas las biografías de Pablo Neruda aparecidas con anterioridad a la publicación de los epistolarios que con ejemplar acuciosidad, erudición y respeto prepara Abraham Quezada". Se refiere tanto al nuevo epistolario como a la "Correspondencia entre Pablo Neruda y Jorge Edwards. Cartas que romperemos de inmediato y recordaremos siempre", publicado en Alfaguara el año 2007.

Precisamente, mientras estudiaba en Nueva York las misivas intercambiadas entre el poeta y el novelista, Quezada dio con la hebra que lo llevaría hasta el archivo de cartas conservadas por Véliz: su nombre aparecía una y otra vez, a pesar de que no se mencionaba ni en las memorias del poeta ("Confieso que he vivido") ni en sus "Obras completas".

El nuevo epistolario no sólo contribuye a hacer justicia a Véliz, también ilumina, desde un nuevo ángulo, la figura del poeta.

"Una de las tesis que articula mis investigaciones nerudianas es que la forma más pura de autobiografía es la correspondencia personal -afirma Quezada-. Allí el autor vuelca el tesoro de su intimidad y, en el caso de Neruda, éste 'derrama su amistad como sus versos'. Por otra parte, un autor es la totalidad de su lenguaje, de ahí que este género menor adquiere trascendencia y relevancia, y resulta esencial para explicar el canon mayor y al verdadero Neruda".

Quezada y Véliz: sus próximos libros

"Me resisto a pensar que existen cartas extraviadas, más bien hay cartas no encontradas", cree Abraham Quezada. Fiel a este principio, el investigador nerudiano trabaja en un nuevo epistolario, "sustantivo y decidor", acerca de las vivencias del poeta, desde fines de los años 50, hasta su muerte. Quezada tiene correspondencia inédita del autor con Nancy Cunard, Victoria Ocampo y Miguel Ángel Asturias, entre otras figuras. Incluso posee algunas misivas dirigidas a Gonzalo Rojas. Según advierte, ellas "dan cuenta de una relación fraternal, que para nada reflejan los problemas que algunos han pretendido ver en esa amistad".

Ha terminado, además, un epistolario inédito, en inglés, de Neruda con su editor británico, Tom Maschler. "The Worse Correspondent on Earth" es su título tentativo.

Muy satisfecho con la reciente traducción al español de su clásico ensayo "The New World of the Gothic Fox" (1994), realizada por Óscar Luis Molina (con el nuevo título "Los dos mundos del Nuevo Mundo"), el historiador Claudio Véliz ahora trabaja en su próximo libro: "The Optional Descent of the English-Speaking Peoples". En él plantea el dilema entre la pesimista visión de Spengler respecto de la declinación de Occidente y el legado de Burke de una "herencia liberal" con libertades, instituciones y responsabilidades que deben ser cuidadas y transmitidas por las nuevas generaciones.

"Es una visión políticamente incorrecta, porque va a contrapelo de lo que se piensa hoy. Pero qué se le va a hacer, yo padezco de optimismo", dice Véliz.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 8 mayo 2008

Desde fines de los años 40, Neruda tenía vedado el ingreso a Gran Bretaña por su militancia comunista. En su carta, Véliz atribuye esta prohibición del Foreign Office a la influencia de Estados Unidos.

Londres, 21 de enero de 1964 Queridos y gloriosos amigos Pablo y Matilde, Salve! Heme aquí, acompañado de Douglas Cochrane, quien ha sido portador de gratas nuevas para Pablo. Éstas paso a describir aquí mismo y enseguida. Ocurre que Douglas, que es dueño de estas islas, bajo la generosa protección de Su Majestad, patrona y protectora de los desvalidos, pares del Reino, liberales y socialistas perdidos, ha averiguado de cuasi-reales labios que las siniestras, obscuras, inenarrables y vergonzosas objeciones que por influencia de malevas [sic] naciones lejanas y angloparlantes, habían impedido la llegada a estas británicas islas de Pablo y Matilde en gloria y majestad, han desaparecido. Vale. Otrosí. Siendo absoluta y oficialmente cierto que estas tenebrosas objeciones, -brillantemente descritas por el único poeta en su poema sobre la nebulosa de Albión- han desaparecido, conviene ahora obtener de alguna erudita persona e (o) institución que emita formal invitación a Pablo y Matilde para que visiten estas islas, ofrezcan conferencias, estrechen a poetas, escritores, payadores, músicos (The Beatles), coleccionistas de cuernos ingleses, franceses, escoceses y galeses, anticuarios temibles, bibliófilos llenos de rarísimas ideas, por la mano; ayuden a buscar y encuentren tambores altos y apropiados; miren el ancho mar gris, frío y lejano perderse en las brumas de la costa de Gales; escuchar el graznido de las gaviotas cuando la marea entra por el Támesis, etc., etc.(...) !Hasta pronto! Un abrazo enorme de vuestros amigos lejanos y leales.

Claudio + Paula

Isla Negra, 27 de febrero de 1964

En esta carta, el poeta alude a sus actividades en favor de la candidatura presidencial (1964) de Salvador Allende -de cuyo triunfo estaba convencido- y a un valioso ejemplar del libro de memorias "Travels" (Boston, 1817), del lobero norteamericano Amasa Delano, rematado en Sotheby's a petición de Neruda. El tambor es otro encargo para Véliz. "El muchas veces noble descendiente de nuestro prócer" es el escocés Douglas Cochrane (1928-2007), descendiente directo de Lord Thomas Cochrane. Jugó un rol fundamental para conseguirle una visa de ingreso a Neruda.

Querido Claudius - Casius - Véliz: Tus noticias llegaron mientras yo cerca de la Antártica allendeaba por la Tierra del Fuego, Aysén, Patagonia, Chiloé. Así es que tus opíparas noticias cayeron en el vacío de la playa veraneante. Así es que desde entonces no hago más que sobar y resobar el libro del Capitán Amasa Delano, que ha colmado completamente las expectativas. En cuanto al tambor, soy partidario de que se adquiera. Dime cuánto quedaría por pagar. Yo tengo que recibir un dinero en Italia y de allí te haría mandar ese saldo. Me dejo para el final lo más importante, que es el notición que me das de que se me abren las puertas de Albión. Agradezco a ti y al muchas veces noble descendiente de nuestro prócer la buena voluntad y la justicia que hay en esta decisión. Sólo podré viajar a Europa después del triunfo; es decir, a comienzos del año próximo. Llegaría a Londres allá por mediados de año. ¿Qué será de ustedes, entonces? ¿No viajarán antes a Chile? La victoria la dan por segura hasta nuestros enemigos. A veces pasamos por la costa llena de sombrillas, desde donde se divisa la elevada mansión de los Véliz. A veces está habitada por los Valenzuela, otras por Queque Sanhueza y su sobrino Simón. Pero ellos no logran apagar el brillo y el recuerdo de los vagabundísimos Véliz. Muchos abrazos, y espero tener pronto noticias de ustedes. Pablo

Articulo : http://diario.elmercurio.com  08/05/2011

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 08 mayo 2011

La hija olvidada de Pablo Neruda revive en un poético documental

“Yo bauticé a Malva Marina del Carmen, la hija de Neruda”, de Toño Freire, retrata a la única hija del Nobel y María Antonieta Hagenar.

Juan Ignacio Silva y Carlos Andueza

"En la medida que más y más pienso en el tema, me doy cuenta que menos sé", dijo ayer Bernardo Reyes, sobrino de Pablo Neruda, en el lanzamiento del documental "Yo bauticé a Malva Marina del Carmen, la hija de Neruda". La Sala América de Ia Biblioteca Nacional no daba abasto.

Más de 150 asistentes ocupaban Ias butacas y Ios pasillos, todos atentos frente a Ia terna conformada por Reyes, eI crítico Camilo Marks y eI periodista Tono Freire, director de Ia producción. "La vida de Neruda es casi espectacular, pero a la vez muy desconocida, inaccesible, y esta película lo demuestra", dijo Marks, mientras Freire anunciaba que sólo se exhibirían 20 minutos del total de 40 de Ia producción.

El centro del documental es una serie de entrevistas entre el realizador y Juan Mujica de Ia Fuente, ex diplomático y padrino de Ia única hija del poeta chileno con María Antonieta Hagenaar. "Conocí a Mujica en 1994 cuando yo era agregado cultural en Lima. Me contó su historia sobre su amistad con Neruda, en los tiempos en que el Premio Nobel era cónsul en Madrid, y los detalles del bautizo de Malva Marina", dice Freire. La hija del poeta nació el 19 de agosto de 1934 con hidrocefalia.

"Mujica me contó que los padres de Malva tenían premura por bautizarla por temor a que Ia guagua no sobreviviera por Ia enfermedad. Me dijo: 'Me lo pidieron a mí, y yo le agregué el nombre del Carmen en homenaje al padre de Neruda'", agrega el director.

Poco después del nacimiento de Malva Marina, Neruda rompió con su esposa, conoció a Delia del Carril y se fue con ella a México a causa de Ia Guerra Civil española, Hagenaar escapó a Holanda, donde dio a su hija en adopción. La niña fue criada por una pareja de holandeses y murió a los ocho años de edad. "En el círculo social por donde se movía el poeta no veían con buenos ojos a su esposa y su hija: decían que era una 'jirafa' y un 'monstruo'.

Pero Neruda nunca permitió que hablaran mal de ellas: siempre decía que eran 'seres humanos'.

Freire grabó la entrevista y esperó el momento en que le fuera útil. En 2003, el académico chileno Antonio Reinaldos descubrió la tumba de Ia hija de Neruda en Gouda, Holanda. Cuatro años después, Bernardo Reyes, sobrino del Nobel publicó "EI enigma de Malva Marina", texto que provocó mucho impacto por el desconocimiento general del episodio. Eso animó a Freire a rescatar su material y complementarlo con imágenes grabadas en España, Perú y Chile, y con testimonios de personas que conocieron a los protagonistas de los hechos.

Arquivo Adriana - El Mercurio, Santiago, 7 enero 2011

Neruda en el Bío bío

Darío Ulloa Cárdenas

Neruda perteneció en cuerpo y alma al Bío Bío; tuvo y mantuvo profundos lazos familiares, culturales, sociales y humanos con Ia región, durante más de medio siglo.

En Canto General, dejó atadas su vida y poesía al Bio Bio:

"Pero háblame Bio Bio / son tus palabras en mi boca / Ias que resbalan, tú me diste / el lenguaje, el canto nocturno / mezclado con lluvia y follaje/Tú sin que nadie mirara a un niño / me contaste el amanecer / de Ia tierra, Ia poderosa / paz de tu reino, el hacha enterrada / con un ramo de flechas muertas, / lo que Ias hojas del canelo / en mil años te relataron / y luego te vi entregarte al mar / dividido en bocas y senos ..."

Neruda fue continuador de Alonso de Ercilla en Ia poesía épica chilena, su atención estuvo centrada en los espacios y tiempos de "La Araucana." Para el 90 aniversario del nacimiento de Neruda, Julio de 1994, Volodia Teitelboim, ofreció una conferencia, en el Salón de Honor de Ia Universidad de Chile, ocasión en Ia que desde el público, le pregunté: ¿A qué atribuye que Neruda, en Canto General haya dicho que el Bio Bio le dio Ias palabras, el lenguaje? José Miguel Varas, moderador del acto, reiteró dos veces mi pregunta - señal de que Volodia no había pensado sobre el tema - hasta que respondió: "Neruda era pro indigenista, igual que Gabriela Mistral y se sintió espiritualmente ligado al Bio Bio, por su significado real y emblemático en Ia epopeya de Ia conquista. Es donde comienza el reino de aquella etnia aborigen única, que detuvo a los españoles por más de 300 años, primero en el Maule y después en el Bio Bio, verdadero "cuco en Ia Corte" de Felipe II. No creo que esto sea chauvinismo. EI Bio Bio es también un río definitorio de Ia nación, un río símbolo en Ia guerra por Ia independencia. Y es el límite natural del hábitat formador de Ia infancia y adolescencia de Neruda. Su obra está empapada de Ia lluvia de esa región." (Archivo Darío Ulloa).

En el plano familiar, Ia relación de Neruda con Ia región consistía no sólo en que nació en Parral, aledaño a Ia Araucanía, (el poeta hablaba de su "Araucanía natal"), sino también en que su padre, José del Carmen Reyes, después de ser agricultor en el fundo familiar "Belén", de Parral, fue obrero en Ia ampliación de los diques de Talcahuano; el dique N° 1, había sido inaugurado en 1890, por el Presidente José Manuel Balmaceda. En el puerto, vivió en una pensión, donde estableció relaciones amorosas con Aurelia, hija de Juan Tolrá, - de origen catalán - y de Tránsito Cantos; de Ia unión de José del Carmen Aurelia, nació Laura Regis hermanastra de Ricardo Eliécer Neftalí. Si bien, Laura fue concebida en Talcahuano, nació y vivió en San Rosendo, donde José del Carmen, conductor de trenes, Ias pasaba a visitar. Hasta que Laurita fue llevada por su padre a Temuco, junto a sus hermanastros Rodolfo y Ricardo, adoptando el apellido de Trinidad Candia, madre de Rodolfo, querida "mamadre" de Ricardo y Aurelia, imposibilitada de materializar su relación con José del Carmen, contrajo matrimonio con Gregorio Aguayo. Laura siempre fue mui cercana a su hermano Ricardo. De manera que una de Ias raíces principales del árbol genealógico de los Reyes (Neruda), estuvo adherida al Bio Bio.

EI primer gran y verdadero amor de Neruda, fue de Ia Araucanía. Estudiante de Pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de Ia Universidad de Chile en Santiago, el joven poeta conoció y se enamoró de Ia estudiante de francés, Albertina Rosa Azócar Soto, de Lota Alto, hermana del poeta Rubén Azócar. Albertina fue inspiradora de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (eI1, 12, 15, etc.), best seller del siglo XX, un ejemplar de los cuales, en edición bilingüe, el Presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, regaló a su esposa Hillary, posteriormente Senadora por Nueva York, al cumplir veinte años de feliz matrimonio (1995), un poema por cada año. La actual Secretaria de Estado, hizo esa confesión al pisar territorio chileno en 1998. Pero, Albertina, fue trasladada a continuar estudios en Ia Universidad de Concepción. A partir de ese momento, Neruda le escribió 114 cartas de amor, desde Santiago, Temuco y el Lejano Oriente. La Universidad, de Ia que era rector don Enrique Molina Garmendia, le otorgó a Albertina, una beca de perfeccionamiento en Bélgica y de regreso hizo clases en colegios de Concepción. Cuando Albertina viajó a Bélgica, Neruda. Cónsul en Colombo. Ceilán, le rogó (18/12/29) que cambiara el pasaje de regreso a Chile y fuera a su lado, para casarse con él. De paso le aseguraba que le devolvería el dinero del pasaje y demás gastos, a (Enrique) Molina. Antes de ese crucial momento y en varias de sus cartas dirigidas a Netocha Neruda a Concepción, el poeta había escrito sobre Ia ciudad, ya sea para anunciarle visitas, o que buscaría una pieza para arrendar y amoblar y estar a su lado, o para manifestarle que creía poder estudiar en Ia Universidad de Concepción. Pero, en momentos de depresión, el poeta alimentó sentimientos hostiles hacia Concepción: "Ia provincia es dura", Ia ciudad es "triste" y "detestable". Finalmente, ella contrajo matrimonio con el poeta Angel Cruchaga Santa María, Premio Nacional de Literatura (1948) y él con María Antonieta Hagenaar (1930). Conocí a Albertina, el 8 de Agosto de 1970; le compré un bouquet de rosas, - que envié a mi amiga Pamela Mewes, para su cumpleaños, - en el kiosko del "Pamela’s Garden", que Albertina atendía, de propiedad de Delia Solimano, viuda de Tomás Lago, con quien Neruda había escrito Anillos (1926); ubicado en calle Moneda, frente al 1148, Albertina era muy atractiva, de bellas piernas, según el ex alumno suyo, odontólogo Juan Rojas Pizarro, hermano del poeta lebulense, era una "negra linda", como se dice cariosamente, mientras al poeta Raimundo Echeverría, - enamorado de Ia joven antes que Neruda, - le había parecido una "princesa medieval".

En México (1949), enfermo de flebitis, Neruda selló un pacto de amor con una segunda hija del Bio Bio, Ia chillaneja de Coihueco, Matilde Urrutia, musa de Ia poesía lírica de Ia madurez de Neruda, Los Versos del Capitán (1952), Cien sonetos de amor (1960), de cuando en lo político se inició el reflujo del poeta. Conocí a Matilde en nuestra casa el año 1958, Un día sábado, habría un almuerzo en casa del doctor Justo Ulloa donde alojaba Neruda y Matilde, con Ia participación de amigos del poeta y de los dueños de casa. La señora Victoria Batista de San Martín, que sabía de Ia aversión de Neruda hacia el cochayuyo, sugirió a Ia dueña de casa, Blanca Cárdenas de Ulloa, preparar un budín de cochayuyo, que figuraba en su recetario. Blanquita aceptó, pero tuvo un Filete mingón alternativo, por si algo salía mal. Los demás amigos fueron alertados dela broma que se tramaba, para sorprender a Neruda, sin que interfirieran con preguntas ni comentarios. Blanquita sirvió el budín en porongos de greda, en los que el alga del orden de los fucáceas - bajo una fragante capa de papas fritas en cubitos, cubiertas de salsa blanca y queso parmesano, quedaba irreconocible. De pronto el poeta detuvo Ia deglución, para preguntar a Ia anfitriona, de qué era el budín. Con sangre fría, ella le respondió: "mariscos a Ia chilota". Luego, para alegría de los confabulados, el poeta gustoso aceptó "repetirse el plato". Entonces, Matilde, pausadamente le pregunto: "Pablo, usted dice que no puede comer cochayuyo". EI corroboró: " sí, es lo único que no puedo comer." Y Matilde retrucó: "se acaba de comer dos platos, Pablo." Abismado y en medio de Ias carcajadas de sus amigos, Neruda me buscó con Ia mirada y me espetó: " por qué no me lo dijiste?". Luego, en su libreta de bolsillo, anotó Ia receta del budín y Ia anécdota, que gustaba de contar a sus amigos. Muchas veces, Concepción le ofreció Ia palabra al poeta. En el nº 4 de

Revista Atenea (1924), Neruda inició su colaboración de medio siglo con Ia Universidad de Concepción. Fue Ia primera revista académica nacional, que le dio tribuna; publicó el poema "EI hondero entusiasta", que después se llamó "Hago girar mis brazos", pórtico del libro "EI hondero entusiasta" (1933). Desde entonces y hasta ahora, ese libro ha sido incomprendido, vilipendiado o silenciado. AI recibir el Premio Atenea 1966, en Ia misma Universidad, Neruda recordó Ia emoción de aquel día, de 1924, al tomar el ejemplar Atenea, con su fragancia de bosques australes, que parecían saludarlo; orgulloso Ia llevó bajo el brazo, para mostrarla a sus amigos. Atrás quedaba Ia condicián de aprendiz, recogida en Corre vuela, Juventud, Selva Austral, Siembra, Dyonisos, Ratos ilustrados, o Claridad. EI Nº 425 de Atenea (1972), fue íntegramente dedicado al Premio NobeI 1971; reprodujo Ia "Poesia del volantín", aparecido en el Nº 5 de Ia revista (1924). Atenea, inició en el conocimiento de Neruda a Volodia Teitelboim, el año 1928; fue el poema "Juntos nosotros"; Volodia lo recordó en los Anales de Ia U. de Chile, en "Voy a vivirme" y en "Neruda 100".

Un verdadero hito en Ia historia cultural de Chile y América, fue el "VII Encuentro Internacional de Verano" (Enero de 1962), de Ia Universidad de Concepción, en el que Neruda fue Ia estrella mayor. Estuvieron presentes John D. Bernal, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Mariano Picón, Oswaldo Guayasamín, entre otras celebridades. En los diálogos se hizo énfasis en Ia lucha contra Ia guerra, Ia carrera armamentista, Ias armas de destrucción masiva y se debatió hondamente acerca del rol del escritorio en Ia sociedad latinoamericana.

EI sabio norteamericano Linus Pauling, Premio Nobel de Química (1954), había abierto los debates sobre los problemas de Ia paz mundial, a través de una entrevista de EI Sur, del 7 de Enero de 1962. Frenar el armamentismo, decía, permitiría acortar Ia brecha entre países ricos y pobres. Ese mismo año, Pauling fue distinguido con el Premio Nobel de Ia Paz, por su lucha desplegada contra los ensayos nucleares.

A Neruda, - acorde con su noción de Ia poesía como arte utilitario, - se le escuchó decir: el que huye del mal gusto, cae en el hielo. Memorables Ias palabras finales de Neruda, con Ias que agradeció a Ia Universidad de Concepción, que había abierto una vez más Ias puertas y Ias ventanas, al aire del mundo, que así continuaba y confirmaba Ia más noble tradición de nuestra Patria. Y en particular agradeció al poeta Gonzalo Rojas, organizador del encuentro, por su amplitud, su inteligencia, su incansable labor y gran paciencia. Lo señaló como un ejemplo de intelectual, cuya elevación y acción están a Ia par.

La memoria de Neruda quedó inmortalizada en dos de Ias más importantes obras plásticas del Bio Bio. EI 21 de Agosto de 1940, Neruda legó a México, como Cónsul General de Chile. Ese mismo día Trotsky, fue asesinado, en Coyoacán, por el agente del NKVD, el catalán Ramón Mercader del Río, obedeciendo a una orden de Stalin. Meses antes, el 24 de mayo de 1940, el muralista David Alfaro Siqueiros, había participado en un fallido atentado a Trotsky, por lo que fue encarcelado. Pero, a petición del Presidente mejicano, Manuel Avila Camacho, - para quien mantener en prisión al afamado pintor era muy incómodo, - Neruda otorgó visa al muralista, quien viajó a Chillán, donde pintó el mural "Muerte al invasor", en Ia Escuela México, donada por México, tras el terremoto de 1939. La visa de ingreso a Chile, otorgada sin consulta a Ia Cancillería, le significó a Neruda, Ia suspensión en su cargo por un mes, sin goce de sueldo. Sin embargo, Ia Embajada de Chile en Guatemala, oportunamente lo invitó a conocer los bellísimos bosques de ese país. Una vez libre, Ramón Mercader del Río vivió en Moscú, donde fue ungido como Héroe de Ia Unión Soviética. Y Neruda tuvo participación fundamental en Ia creación del mural "Presencia de América Latina" (1965), también llamado "Interagrácion del América Latina" del pintor mexicano Jorge González Camarena, en Ia Pinacoteca de Ia Universidad de Concepción. Me correspondió el nerudiano deber de poner de relieve un aspecto menos reconocible, si no desconocido, sí desatendido, del vínculo creativo de González Camarena y Pablo Neruda, en ese mural. Hasta septiembre del 2005, se conocía el vínculo explícito de Neruda: Ias palabras del friso, seleccionadas por Neruda, del poema América de Canción de gesta (1960): “y no hay belleza/ de América extendida en sus infiernos/ en sus cerros de piedras y poderío/ y en sus ríos atávicos y eternos.” Pero, no se consideraba, que existía otro vínculo creativo, - tanto o más importante - de carácter implícito, entre el pintor y el poeta: Ia inspiración del mural.

Leyendo "Para nascer he nacido", di con Ias palabras de Neruda, referidas al mural: "Me dice el pintor que leyendo mi libro Canto General encontró el tema de su obra. Me gustó que me lo dijera."

Días antes de que en septiembre del 2005, Ia Universidad de Concepción celebrara los 40 años del mural, escribí una carta al rector señor Sergio Lavanchy, a fin de que no se dejara de mencionar, que el mural está inspirado en Canto General. En el discurso inaugural de Ia ceremonia, - en cuya mesa de honor estaba el Senador José Antonio Viera Gallo - el rector expresó: - "Hace algunos días recibí una nota de don Darío Ulloa Cárdenas, a quien agradezco sinceramente sus palabras y aporte... Darío Ulloa rescata que el vínculo creativo entre Neruda y González Camarena no se limita sólo a ese acto (DUC - Ias palabras que acompañan al friso), sino que el mural en su conjunto fue inspirado por Ia lectura de Ia obra Canto General, como lo expresa el propio poeta en su obra Para nacer he nacido, al referirse a esta creación..." Entonces escribí a Darío Oses, por ese tiempo encargado de Ia revista "Cuadernos" de Ia Fundación Pablo Neruda. Inmediatamente, en el número 57 de 2005, de Cuadernos, Darío recogió palabras de Jorge Gonzáles Camarena, Pablo Neruda y del rector Lavanchy, reproduciendo en Ia portada de Ia revista, el motivo de Ia "fusión de Ias razas", amalgamado con el rostro superpuesto de Gabriela Mistral; el texto fue acompañado de una vista del mismo fragmento del mural. Y Darío citó Ias palabras de Jorge Gonzáles Camarena, sobre Ia inspiración del mural: "Así, yendo una y otra vez, desde el espíritu bolivariano al espíritu nerudiano, en Ia poesía de Canto General me di a Ia tarea de componer el mural que llamo Presencia de América Latina, ordenando y creando elementos que en su temática me proporcionarán aportes de forma plástica, los que dieran beligerancia, en forma y contenido, a esta pintura mural." (Publicación UdeC 1965, sobre Ia inauguración del mural Presencia de América Latina).

Justicia poética para el mural y para Neruda. "EI mural tiene esa reposada belleza de lo que permanecerá viviendo más allá de nuestras vidas." (Pablo Neruda)

                                                                 Arquivo Adriana - El Sur, Concepción, 8 agosto 2010

O Poeta e seus pássaros

        Nas primeiras páginas de Confieso que he vivido, Pablo Neruda lembra a emoção sentida diante do ninho de pássaro silvestre, tecido com musgo e pequenas plumas que tinha dentro uns maravilhosos ovinhos cor de turquesa. Emoção que se mescla a outras, próprias da infância e que irá perdurar ao longo de sua vida como o atestam tantos poemas. E que se renova ao ouvir os cantos dos pássaros, ao vislumbrá-los e persuasiva e plena de beleza se mostra no livro Arte de pájaros, publicado em 1966. A obra se compõe de uma Introdução, o poema “Migración” e do Epílogo cujo título é  “El poeta se despide de los pájaros”. Entre eles, três partes: “Pajarintos” “Intermédio” e “ Pajarantes”. A maioria dos poemas da primeira e da segunda parte trata do pássaro que lhe dá o título. Num ou noutro, o Poeta se dispersa. Quando, por exemplo, fala da árvores, cuja abundante folhagem foi caindo e cada broto aprendeu a voar. No Epílogo, sintetiza, quase apenas mencionando, os pássaros sobre os quais poetou, em versos que deles fazem pequenas jóias ao dizer de suas cores, formas, movimentos, trinados. Um olhar que, na verdade, pouco se pousa na cor das plumagens: pequeno deus amarelo, peito vermelho, plumagem de pimenta, roseira rosa de seu pescoço. Tampouco se detém muito nas suas formas. Do flamengo diz: Era seu corpo feito de plumas, eram de pétalas suas asas, / eram uma rosa que voava. E da garça: A neve imóvel tem 2 pernas longas na lagoa. E do pintassilgo: como uma pluma num raio / passou, pequena criatura. O movimento dos pássaros é que, principalmente, o encanta e o seu trinado. Como num relato, um pássaro cruza, desce, dança, sobe; outro, assim se manteve no céu / com duas asas, duas claridades e, ainda, eis que de repente um movimento / uma minúscula bandeira, / uma escama do arco íris.

        Misterioso, quase sempre, um trinar: trinou seu desvario e suas noticias de cristal, ele rompe com seu grito de água, mil anos de longos silêncios; grita com a voz da água, canta sua lânguida canção, como uma gota ou uma uva / ou uma flecha que tremeu.

Se, na maioria dos poemas o Poeta esboça o pássaro e seu movimentos, em alguns, ele se inscreve como aquele que vê, ouve e, sobretudo, se emociona com a beleza do efêmero. No poema “Codorniz”, lembra: vi resvalar com sua formosura / uma sombra, uma forma, uma ave / uma fruta, uma flor de plumas, uma pêra pássaro fruta e apenas a pode ver que a visão se dissipa e ele permanece com o crepúsculo / com a fumaça, / o pó e a noite, / com a solidão do caminho. Naquele que dedica ao flamengo, retorna à infância (criança eu era, Pablo Neruda), relembra a honra que teve ao ver o flamengo pousar na água como uma nave de nácar e nada do que viveu, depois, impediu que a  ave ou anjo indelével estivesse ausente de sua alma. Como os pássaros que o Poeta entrelaça com o vento, a chuva, o sol, a lua, as folhas e eterniza no seu verso para este mundo que se degrada como lamenta em Pomba-trocaz”: Eram minha família selvagem [...] e agora por aqueles bosques / foi embora da árvore minha família, ninguém me espera voando. / Parece que somente restam / algumas árvores queimadas.

Cecilia Zokner in Literatura do Continente, O Estado do Paraná, Curitiba, 03 de fevereiro de 2008

Primavera no Chile

[...] fui uma das oito pessoas que com Matilde velamos o poeta durante a noite do 24 ao 25 de setembro de 1973 na La Cascona saqueada e ultrajada. Caminhei pela Avenida La Paz com o cortejo fúnebre ladeado pelas metralhadoras hostis do regime e fui testemunha da cerimônia popular, espontânea e maravilhosa, com que sepultamos o poeta no Cemitério Geral de Santiago.  Hernán Santiago

      Em alguns versos, por vezes, Pablo Neruda fala do mês de setembro no seu

país. Em “Primavera no Chile”, inicia o poema que pertence ao livro La Barcarola (1967), definindo como belo mês de setembro na sua pátria, coberto com uma coroa de vime e violetas. A estrofe de seis versos muito longos é toda feita de metáforas em que o mês  possui braços dos quais pendem dons terrestres; possui olhos que matam o inverno; em que o sábado é amável e sexta feira abre suas mãos; e que voam ameixas e caldos de lua e  peixe. A segunda estrofe, igualmente de versos muito longos fala, então, do Chile percorrido na geografia dos sentidos em que a melancia é feita de fulgor, os pêssegos, redondos de luz e delícia, o orvalho, perfumado de menta. A pátria procurada, em vão, nas outras terras e que se mostra para ele, no seu mar clamoroso nas suas águas pesqueiras, no seu peito de prata abundante, nas suas montanhas escarpadas. E da emoção que o une a ela, minha pátria, ele repete, expressa numa primeira pessoa que a percebe no paladar, no olfato, no olhar; a imagina vestida pelo vento e pela pedra; a deseja dona de si mesma.

      São versos em que as normas do dizer são desafiadas (Oh! amor na terra que tu percorrerias que eu atravessamos), em que os poucos adjetivos criam o desconhecido (Sul sigiloso, penetrantes diamantes de menta), em que a comparações querem exemplificar os inigualáveis sabores da melancia e dos pêssegos chilenos.  Em que sua presença, revelada nos verbos e nos pronomes de primeira pessoa, sobressai, principalmente, nos dois últimos versos: e inclinado, arrastando os pés, quando caminho nas montanhas mais altas / eu diviso na neve invencível a razão de tua [chilena] soberania.

      Seis anos se passaram da publicação do poema que, juntamente com outros de La Barcarola registram, autobiográficos, momentos da vida do Poeta ou de suas emoções. Em 1973, na sua casa junto ao mar, Pablo Neruda, já estava muito doente. E o  último  setembro que lhe coube viver foi, primeiro, desalentador nas  notícias que lhe chegavam pelo rádio depois,  deveras trágico. No dia 11,  o Chile foi privado de sua soberania -  alcançada na ação democrática das urnas -  numa ação programada, como as outras tantas que igualmente ultrajam  os países do Continente.  O poeta, ainda conseguiu escrever as últimas páginas de suas memórias mas, certamente, saber da morte de Salvador Allende e se dar conta que o tempo de terror instaurado seria longo, o  fez, mais depressa,  se deixar morrer.

Cecilia Zokner in Literatura do Continente, O Estado do Paraná, Curitiba, 23 de setembro de 2007